O fortalecimento da prática curatorial nas últimas décadas transformou profundamente o modo como exposições são pensadas, avaliadas e experienciadas. Se antes o curador era visto sobretudo como mediador técnico ou organizador de acervos, hoje sua atuação ocupa um campo mais amplo e complexo, atravessado por decisões conceituais, políticas, éticas e estéticas. É nesse contexto que Lisette Lagnado propõe refletir sobre aquilo que chama, de forma direta, de as tarefas do curador. Mais do que listar funções operacionais, o que está em jogo é compreender a curadoria como uma prática intelectual ativa, capaz de produzir pensamento crítico a partir da experiência concreta com as obras, os artistas e o público.
Este texto parte da reflexão desenvolvida por Lisette Lagnado no ensaio As tarefas do curador, publicado em 2008 na revista marcelina, periódico do Mestrado em Artes Visuais da Faculdade Santa Marcelina. Originalmente concebido a partir de uma palestra e posteriormente publicado em versão integral, o texto de Lagnado propõe uma análise crítica do papel do curador no campo da arte contemporânea, articulando teoria, prática, ética e política.
Ao revisitar questões como a formação do curador, sua relação com a crítica de arte, o papel da pesquisa, o impacto do mercado e a centralidade da experiência expositiva, Lisette Lagnado oferece um pensamento denso e ainda atual sobre a curadoria como prática intelectual ativa. A partir dessa base, o conteúdo a seguir reorganiza e traduz seus argumentos para o formato digital, mantendo fidelidade ao pensamento original e buscando torná-lo acessível a um público mais amplo interessado em arte, curadoria e reflexão crítica.
Curadoria e crítica: proximidades e deslocamentos
Uma das questões centrais levantadas por Lisette Lagnado é a proximidade entre a tarefa do curador e o exercício da crítica de arte. Toda exposição, afirma, carrega necessariamente uma posição. Não existe curadoria neutra, assim como não existe crítica desprovida de valores. Nesse sentido, a diferença entre crítica e curadoria não está no grau de intencionalidade, mas no meio pelo qual essa intenção se manifesta.
Enquanto o crítico escreve, o curador constrói um discurso no espaço, articulando obras, tempos, tensões e silêncios. Por isso, nem todo crítico é curador, mas toda curadoria exige uma dimensão crítica. Uma exposição sem hipótese, sem problema ou sem utopia corre o risco de se tornar aleatória, autoritária ou meramente ilustrativa.
A formação filosófica e o pensamento crítico
Para Lisette, a curadoria exige um sólido estofo teórico. Filosofia e história da arte não são ornamentos discursivos, mas ferramentas fundamentais para formular perguntas relevantes sobre a arte, seu poder, sua autonomia, seus limites e seus efeitos. Pensadores como Kant, Walter Benjamin, Freud, Adorno e Artaud aparecem não como citações decorativas, mas como estruturas de pensamento que ajudam a enfrentar dilemas recorrentes da prática curatorial.
Ao mesmo tempo, Lisette alerta para o uso superficial da teoria. A apropriação imprecisa de conceitos filosóficos, especialmente fora do ambiente acadêmico, esvazia tanto o pensamento quanto a própria curadoria. Um texto tecnicamente correto, mas distante da experiência concreta da arte, falha em alcançar o núcleo sensível das obras.
Pesquisa, experiência e convivência com a arte
A pesquisa é apresentada como condição primeira da curadoria. Mas não se trata apenas de pesquisa bibliográfica. A convivência com artistas, a observação direta das obras e a experiência in loco são elementos indispensáveis para a formação do olhar curatorial.
Ver uma obra ao vivo não é equivalente a conhecê-la por reprodução. Há dimensões materiais, espaciais e afetivas que escapam à mediação técnica. Nesse sentido, o curador desenvolve um saber hermenêutico, quase clínico, afinado pela prática cotidiana, pela escuta e pela observação contínua da produção artística.
Curadoria como prática coletiva
Outro ponto fundamental é o caráter coletivo da curadoria. Longe da imagem do curador como autor isolado, Lisette enfatiza que toda exposição é resultado de uma rede complexa de colaborações: pesquisadores, assistentes, produtores, arquitetos, montadores, educadores, tradutores, editores, comunicadores.
Reduzir o curador ao papel de animador cultural ou gestor de eventos significa ignorar a complexidade técnica, intelectual e política envolvida nesse trabalho. A curadoria não é entretenimento, mas produção de sentido.
Critérios de avaliação e responsabilidade pública
Lisette rejeita a ideia de critérios únicos ou normativos para avaliar uma curadoria. Os critérios existem, mas são plurais e dependem do contexto, do projeto e da intenção crítica. Avaliar uma exposição não é aplicar uma régua universal, mas compreender a coerência entre proposta, escolha de obras, montagem e experiência oferecida ao público.
Nesse ponto, surge a crítica à separação artificial entre universidade e prática curatorial no Brasil. Para a autora, causa estranhamento que a atualização constante seja exigida em campos científicos, mas vista com desconfiança no campo da arte. Curadoria é responsabilidade pública, especialmente quando realizada com recursos públicos.
Curadoria, mercado e resistência
A expansão do mercado de arte e a privatização da cultura colocam novos desafios à prática curatorial. Lisette observa o crescimento da figura do curador independente no Brasil, muitas vezes dissociado de uma formação sistemática ou de políticas culturais consistentes.
Resistir às tendências hegemônicas, evitar o déjà-vu expositivo e olhar para produções periféricas e marginalizadas são tarefas centrais do curador crítico. Isso não significa demonizar o mercado, mas compreender suas forças, seus limites e seus impactos sobre a produção simbólica.
Antropofagia como método curatorial
A Bienal da Antropofagia, realizada em 1998 sob curadoria de Paulo Herkenhoff, aparece no texto como exemplo paradigmático de curadoria enquanto prática crítica. Inspirada no Manifesto Antropófago de Oswald de Andrade, a exposição propôs uma leitura da modernidade brasileira que não se submete ao eurocentrismo nem se fecha em nacionalismos estreitos.
A antropofagia, nesse contexto, opera como método: apropriação criativa, tradução cultural, política da diferença. Não se trata de rejeitar influências externas, mas de devorá-las, transformá-las e reinscrevê-las a partir de um lugar próprio.
Expografia e display como pensamento
Para Lisette, a expografia não é um elemento neutro ou secundário. O modo como as obras são dispostas no espaço faz parte do discurso curatorial. Justaposições inesperadas, áreas de contaminação e choques temporais produzem pensamento.
A recusa de critérios puramente cronológicos ou classificatórios permite que a exposição ative leituras críticas e desestabilize hierarquias consolidadas da história da arte.
Curadoria, identidade e circulação global
O texto também problematiza a noção de produção artística “nacional”. Defender uma bibliografia brasileira ou uma autonomia intelectual não equivale a essencialismo. Ao contrário, trata-se de disputar narrativas, ampliar repertórios e afirmar a legitimidade de experiências históricas e culturais frequentemente marginalizadas.
Num mundo marcado por deslocamentos, migrações e fluxos globais, o curador precisa compreender seu lugar na cadeia da comunicação e decidir se seu trabalho reforça lógicas de consumo ou se cria espaços de dissenso.
Curadoria como tarefa ética
Ao final, Lisette Lagnado afirma que a curadoria é inseparável de uma atitude crítica. Pesquisar, selecionar, excluir, articular e publicar são gestos que envolvem responsabilidade ética. A curadoria produz e destrói saberes, redefine valores e interfere na forma como a arte circula e é compreendida.
Transmitir esses princípios, especialmente no momento de formação, é um desafio ainda em aberto. Em um mundo que valoriza o sucesso individual e a visibilidade imediata, a curadoria crítica permanece como um campo de resistência, pensamento e invenção.
