história em tópicos Archives • ( arte como assunto

história em tópicos

Em tópicos: Bauhaus (1919–1933)

A Bauhaus foi mais do que uma escola: foi um experimento social e estético que buscou redefinir a relação entre arte, técnica e vida cotidiana. Fundada por Walter Gropius em 1919, no cenário de uma Alemanha devastada pela Primeira Guerra Mundial e atravessada pela instabilidade da República de Weimar, a instituição nasceu de uma urgência […]

Leia Mais

Em tópicos: Art Nouveau

Entre o fim do século XIX e o início do XX, a arte europeia atravessou um período de intensa transformação. O Art Nouveau, ou “Nova Arte”, emergiu nesse contexto como uma tentativa de romper com os modelos históricos e com a rigidez industrial do mundo moderno. Inspirado nas formas da natureza — nas curvas de […]

Leia Mais

Em tópicos: apropriação na arte contemporânea

Rosalind Krauss, uma das críticas mais influentes do pensamento pós-modernista, desmonta em The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths o mito da criação pura. Em vez de ver a arte como gesto inaugural, Krauss entende que ela se sustenta sobre repetições, cópias e deslocamentos. A autora mostra como a noção de “originalidade” da […]

Leia Mais

Em tópicos: Afrofuturismo

Em 1994, o crítico cultural Mark Dery cunhou o termo Afrofuturismo no ensaio “Black to the Future”, publicado no livro Flame Wars: The Discourse of Cyberculture. O texto surge como um diálogo com pensadores e artistas negros, como Samuel R. Delany, Greg Tate e Tricia Rose, e propõe investigar por que a ficção científica, gênero […]

Leia Mais

Em tópicos: Assemblage

O termo assemblage (ou agencement, em francês) ganhou força nas artes visuais no início do século XX, quando artistas como Pablo Picasso e Kurt Schwitters começaram a incorporar objetos do cotidiano em suas obras. Esses gestos experimentais de justaposição e reaproveitamento abriram caminho para novas formas de pensar o material artístico — como algo que […]

Leia Mais

Em tópicos: Expressionismo Abstrato

Publicado em 1994, The Spirit of Abstract Expressionism: Selected Writings reúne textos, críticas e memórias de Elaine de Kooning, pintora, escritora e uma das vozes mais lúcidas do Expressionismo Abstrato americano. Companheira de geração de artistas como Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko e Franz Kline, Elaine atuou não apenas como artista, mas como […]

Leia Mais

Em tópicos: Alva Noë sobre arte, pensamento e percepção

Em The Entanglement: How Art and Philosophy Make Us What We Are, Alva Noë propõe que a arte e a filosofia não devem ser compreendidas como expressões de um mundo interior nem como representações de uma realidade externa. Elas são práticas, modos de agir no mundo que reorganizam nossa percepção, nossos hábitos e a própria […]

Leia Mais

Em tópicos: Cubo branco

Brian O’Doherty foi um dos primeiros artistas e teóricos a desvelar a ideologia embutida na neutralidade aparente dos espaços expositivos modernos. Em No Interior do Cubo Branco, publicado originalmente em 1976, ele propõe uma leitura crítica do museu e da galeria de arte como construções simbólicas que moldam a experiência estética e o próprio sentido […]

Leia Mais

Em tópicos: Arte Povera

A Arte Povera surgiu na Itália, na segunda metade da década de 1960, quando o crítico Germano Celant identificou nos artistas italianos um movimento que deslocava a atenção das formas para os processos, buscando um “rasgo linguístico” capaz de restituir ao homem um papel central diante da crescente mecanização da vida moderna (Maraniello, 2014, p. […]

Leia Mais

Em tópicos: abstração geométrica

A abstração geométrica se consolidou como uma das vertentes mais influentes da arte moderna na América Latina, especialmente a partir da segunda metade do século XX. Marcada por formas puras, rigor estrutural e recusa da representação figurativa, essa linguagem visual dialoga com os ideais de modernidade, objetividade e racionalidade. No entanto, longe de ser uma […]

Leia Mais