Nos anos 1970, sob o peso da ditadura militar e da censura, a arte brasileira encontrou na experimentação um caminho possível — e potente. Artistas de diferentes regiões do país passaram a criar com o que tinham à mão: corpos, objetos do cotidiano, mimeógrafos, vídeos, gestos, cartas. Mais do que produzir obras, eles propunham experiências, ações, processos — muitas vezes fora dos museus, longe do mercado e à margem das instituições.
Esse período marcou uma das fases mais criativas e ousadas da arte brasileira. Neste texto, você vai entender como o experimentalismo dos anos 70 redefiniu o que pode ser arte no Brasil, quem foram os nomes-chave dessa virada e como suas propostas ainda reverberam na arte contemporânea.
1. O que foi o experimentalismo dos anos 70?
Foi um conjunto de práticas artísticas que emergiram no Brasil em meio à ditadura militar, marcadas pela experimentação de novas linguagens como vídeo, performance, instalação, arte postal, xerox e intervenções urbanas.
2. Contexto político: arte sob vigilância
Os anos 70 foram marcados pelo endurecimento do regime militar. A censura, o exílio e a violência estatal levaram artistas a buscar formas mais indiretas e poéticas de crítica, driblando os mecanismos de repressão.
3. Da arte conceitual à arte experimental
A arte conceitual abriu caminho para o experimentalismo. Muitos artistas ampliaram suas pesquisas, deixando de lado o objeto e aprofundando o uso do corpo, do som, da palavra e do espaço como ferramentas artísticas.
4. A arte se aproxima da vida
A obra não está mais isolada — ela acontece no tempo, no espaço, na ação. A cidade, a rua, o corpo do artista e do público tornam-se suportes para a criação.
5. A emergência da performance
A performance se consolidou como uma linguagem central. Artistas como Letícia Parente, Hudinilson Jr., Sonia Andrade e Ivald Granato colocaram o corpo no centro da ação artística, ora como denúncia, ora como provocação.
6. A linguagem do vídeo e do vídeo-arte
Com o acesso a equipamentos de vídeo, artistas começaram a registrar ações e criar obras com esse suporte. Sonia Andrade, Anna Bella Geiger e Letícia Parente foram pioneiras nesse campo no Brasil.
7. Mail art e arte postal
Em tempos de censura, o correio virou suporte artístico. Paulo Bruscky e outros artistas criaram redes internacionais de troca de arte por carta, envelope, carimbo ou telegrama — sem passar pelas instituições oficiais.
8. A arte do corpo como resistência
Artistas como Hudinilson Jr. exploraram o corpo masculino com cópias xerox e performances, desafiando normas de gênero, desejo e censura. O corpo vira território político e poético.
9. Regina Vater e o humor crítico
A artista desenvolveu instalações e performances com forte carga simbólica e crítica social, misturando cultura pop, mitologia e elementos do cotidiano com ironia e sensibilidade.
10. A expansão da linguagem gráfica
O uso do mimeógrafo, da fotocópia, dos carimbos e do texto visual tornou-se comum. A palavra se torna imagem, e a imagem, linguagem — uma fusão típica do experimentalismo.
11. O papel dos circuitos alternativos
Em vez de museus e salões oficiais, muitos artistas atuaram em espaços independentes, universidades, galerias experimentais e na própria rua, criando novos modos de circulação da arte.
12. Intercâmbios internacionais
Mesmo sob a ditadura, o experimentalismo brasileiro dialogava com artistas de fora do país por meio da arte postal, exposições coletivas e publicações alternativas — criando redes de colaboração e resistência.
13. A arte como processo, não como produto
O valor da obra não está no objeto final, mas no gesto, no percurso, na experiência. O experimentalismo desmonta a lógica do mercado e descentraliza o artista como gênio criador.
14. Presença feminina e ruptura de padrões
Mulheres artistas protagonizaram o experimentalismo dos anos 70, ampliando os debates sobre corpo, sexualidade, domesticidade e política com linguagens que escapavam da normatividade visual e institucional.
15. Legado do experimentalismo
As práticas experimentais dos anos 70 abriram caminho para a arte contemporânea no Brasil. Seu legado está presente nas performances, instalações, obras interativas e na arte política feita hoje.
