Apesar de séculos de invisibilização, as mulheres vêm ganhando espaço na história e na crítica da arte — não apenas como artistas, mas também como pesquisadoras, ensaístas e pensadoras fundamentais para ampliar a forma como compreendemos a arte e o mundo. Este texto apresenta algumas das autoras cujos livros sobre arte estão entre os mais vendidos globalmente. São nomes que desafiaram narrativas hegemônicas, escreveram com profundidade e acessibilidade, e ofereceram contribuições indispensáveis aos debates contemporâneos. De historiadoras feministas a críticas culturais provocadoras, essas autoras ajudam a reescrever a história da arte com outras lentes — mais inclusivas, plurais e críticas.
1. Katy Hessel – A História da Arte Sem os Homens
Sobre a autora: Katy Hessel é uma historiadora de arte britânica, curadora e fundadora do projeto “The Great Women Artists”. Em 2021, foi selecionada para a lista “Forbes 30 Under 30” na seção de Arte e Cultura.
Sobre o livro: Publicado em 2022, A História da Arte Sem os Homens é um best-seller internacional que apresenta mais de 300 obras de arte criadas por mulheres desde o Renascimento até a contemporaneidade. A obra busca corrigir a omissão histórica das mulheres na arte, destacando artistas como Sofonisba Anguissola e Elsa von Freytag-Loringhoven.
2. Susie Hodge – Breve História das Artistas Mulheres
Sobre a autora: Susie Hodge é uma historiadora da arte britânica, autora de mais de 100 livros sobre arte, história e design. Ela é conhecida por tornar a história da arte acessível ao público geral.
Sobre o livro: Esta obra oferece uma visão concisa e informativa sobre as contribuições das mulheres na história da arte, destacando artistas de diferentes épocas e estilos. É um guia essencial para quem deseja conhecer o papel das mulheres na arte ao longo dos séculos.
3. Linda Nochlin – Por que não houve grandes mulheres artistas?
Sobre a autora: Linda Nochlin foi uma historiadora da arte e crítica feminista americana, pioneira na análise das questões de gênero na história da arte.
Sobre o livro: Neste ensaio seminal, Nochlin questiona as razões pelas quais as mulheres foram historicamente excluídas do cânone artístico, oferecendo uma análise crítica das estruturas institucionais e sociais que perpetuaram essa exclusão.
4. Griselda Pollock – Vision and Difference: Feminism, Femininity and Histories of Art
Sobre a autora: Griselda Pollock é uma historiadora da arte e teórica feminista britânica, conhecida por suas contribuições aos estudos de gênero e à crítica da história da arte tradicional.
Sobre o livro: Nesta obra, Pollock explora como as mulheres foram representadas na arte e como a história da arte pode ser reavaliada a partir de uma perspectiva feminista, desafiando as narrativas dominantes.
5. Camille Paglia – Sexual Personae: Art and Decadence from Nefertiti to Emily Dickinson
Sobre a autora: Camille Paglia é uma crítica cultural e professora americana, conhecida por suas opiniões provocativas sobre arte, cultura e gênero.
Sobre o livro: Neste livro, Paglia oferece uma análise abrangente da arte ocidental, explorando temas de sexualidade, gênero e decadência, desde a antiguidade até o século XIX.
6. Sarah Thornton – Sete Dias no Mundo da Arte
Sobre a autora: Sarah Thornton é uma socióloga e jornalista canadense, especializada no mercado de arte contemporânea.
Sobre o livro: Thornton oferece uma visão interna do mundo da arte contemporânea, explorando leilões, feiras de arte, estúdios de artistas e outros aspectos do mercado de arte global.
7. Mary Gabriel – Ninth Street Women
Sobre a autora: Mary Gabriel é uma jornalista e autora americana, conhecida por suas biografias detalhadas de figuras históricas.
Sobre o livro: Ninth Street Women narra a vida e a carreira de cinco artistas mulheres que desempenharam papéis cruciais no movimento expressionista abstrato nos Estados Unidos.
8. Julia Cameron – O Caminho do Artista
Sobre a autora: Julia Cameron é uma escritora, professora e artista americana, conhecida por seus trabalhos sobre criatividade.
Sobre o livro: O Caminho do Artista é um guia prático para desbloquear a criatividade, oferecendo exercícios e reflexões para artistas e aspirantes a artistas.
9. Gabrielle Selz – Light on Fire: The Art and Life of Sam Francis
Sobre a autora: Gabrielle Selz é uma autora e crítica de arte americana, especializada em arte moderna e contemporânea.
Sobre o livro: Esta biografia detalha a vida e a obra do artista abstrato Sam Francis, explorando sua influência no cenário artístico pós-guerra.
10. Jennifer Higgie – The Mirror and the Palette
Sobre a autora: Jennifer Higgie é uma escritora, editora e crítica de arte australiana, conhecida por seu trabalho na revista Frieze.
Sobre o livro: The Mirror and the Palette explora a história da autorrepresentação feminina na arte, destacando como as artistas mulheres se retrataram ao longo dos séculos
