Na década de 1960, o Brasil mergulhou em um período de tensão política crescente, que culminaria no golpe militar de 1964. Nesse contexto, a arte deixou de lado o distanciamento formal e passou a assumir um papel de enfrentamento, denúncia e posicionamento diante da realidade. É nesse cenário que surge o que se convencionou chamar de realismo político — uma produção artística marcada pelo engajamento e pela urgência.
Pinturas, gravuras, instalações, performances e intervenções passaram a tratar diretamente de temas como repressão, violência estatal, desigualdade social e resistência. Neste texto, você vai entender como o realismo político se manifestou nas artes visuais brasileiras, quem foram seus principais nomes e por que esse período segue sendo uma referência fundamental na história da arte engajada no país.
- O Brasil em crise: ditadura e repressão
Em 1964, um golpe militar instaurou uma ditadura no Brasil. A censura, a tortura e a repressão se intensificaram a partir de 1968 com o AI-5. A arte se tornou um dos poucos espaços de denúncia e resistência simbólica. - A arte responde ao autoritarismo
Diante da violência do Estado, artistas abandonaram a abstração lírica e adotaram temas diretamente ligados à realidade política e social do país — daí o termo realismo político. - Realismo não como estilo, mas como postura
O realismo político não segue um modelo estético único. O que une esses artistas é o desejo de se posicionar, de se engajar criticamente, de produzir arte como ação política e não como objeto contemplativo. - Principais nomes do realismo político brasileiro
Artistas como Cildo Meireles, Anna Bella Geiger, Antonio Manuel, Artur Barrio, Carmela Gross, Rubens Gerchman e Carlos Zilio marcaram esse período com obras que tensionavam o regime e questionavam a função da arte. - Linguagens experimentais e híbridas
O período foi marcado por forte experimentação: uso de jornal, fotografia, performance, instalação, arte postal, vídeo e objetos do cotidiano. A ideia era tirar a arte do pedestal e colocá-la em circulação ativa. - Anna Bella Geiger e os mapas como crítica geopolítica
A artista criou séries de mapas e cartografias críticas, onde o território brasileiro é fragmentado, desfigurado ou questionado — uma metáfora das distorções do regime militar e da identidade nacional. - Antonio Manuel e o corpo como campo de conflito
Suas ações e performances — como entrar nu no Museu de Arte Moderna do Rio — questionavam os limites entre arte, censura e liberdade. Ele também explorou o uso da imprensa e dos materiais descartáveis. - Cildo Meireles e os circuitos de circulação
Em obras como Inserções em circuitos ideológicos, Cildo carimbou notas de dinheiro e garrafas de Coca-Cola com mensagens como “Quem matou Herzog?” — espalhando arte crítica por canais de consumo cotidiano. - Rubens Gerchman e a linguagem visual da cidade
Suas obras se alimentavam das ruas, dos outdoors, da imprensa e da linguagem dos quadrinhos. Ele representava operários, estudantes e cidadãos comuns como protagonistas de sua crítica social. - Artur Barrio e a arte como gesto radical
Em Trouxas ensanguentadas (1970), Barrio espalhou fardos com panos, ossos e sangue pelas ruas, simulando corpos descartados. A obra denunciava a violência da ditadura e provocava choque no espectador. - Carmela Gross e a denúncia pela palavra
Em obras como Palavras, a artista usou luzes e estruturas metálicas para destacar termos como “morte”, “sangue”, “dor”, tornando visível o que o regime tentava esconder. - A crítica institucional
Muitos artistas questionaram também os espaços tradicionais da arte, propondo obras que escapavam dos museus e galerias ou que criticavam essas instituições como cúmplices da censura. - Novas tecnologias: xerox, vídeo e arte postal
O uso de tecnologias acessíveis como mimeógrafos, fotocopiadoras, vídeo analógico e envio postal permitiu driblar a censura e espalhar mensagens críticas de forma descentralizada e subversiva. - Obras icônicas do período
Inserções em Circuitos Ideológicos (Cildo Meireles), Trouxas Ensanguentadas (Artur Barrio), A Cena (Antonio Manuel) e Brasil nativo/Brasil alienígena (Anna Bella Geiger) são marcos da arte política brasileira. - Legado do realismo político
A arte dos anos 60 revelou o poder da arte como ferramenta de enfrentamento, mesmo em contextos de violência. Sua ousadia e invenção ecoam até hoje nas práticas críticas e nas discussões sobre arte e política.
