Apesar de séculos de invisibilização, as mulheres vêm ganhando espaço na história e na crítica da arte — não apenas como artistas, mas também como pesquisadoras, ensaístas e pensadoras fundamentais para ampliar a forma como compreendemos a arte e o mundo. Este texto apresenta algumas das autoras cujos livros sobre arte estão entre os mais vendidos globalmente. São nomes que desafiaram narrativas hegemônicas, escreveram com profundidade e acessibilidade, e ofereceram contribuições indispensáveis aos debates contemporâneos. De historiadoras feministas a críticas culturais provocadoras, essas autoras ajudam a reescrever a história da arte com outras lentes — mais inclusivas, plurais e críticas.
1. Katy Hessel – A História da Arte Sem os Homens
Sobre a autora: Katy Hessel é uma historiadora de arte britânica, curadora e fundadora do projeto “The Great Women Artists”. Em 2021, foi selecionada para a lista “Forbes 30 Under 30” na seção de Arte e Cultura.
Sobre o livro: Publicado em 2022, A História da Arte Sem os Homens é um best-seller internacional que apresenta mais de 300 obras de arte criadas por mulheres desde o Renascimento até a contemporaneidade. A obra busca corrigir a omissão histórica das mulheres na arte, destacando artistas como Sofonisba Anguissola e Elsa von Freytag-Loringhoven.
2. Susie Hodge – Breve História das Artistas Mulheres
Sobre a autora: Susie Hodge é uma historiadora da arte britânica, autora de mais de 100 livros sobre arte, história e design. Ela é conhecida por tornar a história da arte acessível ao público geral.
Sobre o livro: Esta obra oferece uma visão concisa e informativa sobre as contribuições das mulheres na história da arte, destacando artistas de diferentes épocas e estilos. É um guia essencial para quem deseja conhecer o papel das mulheres na arte ao longo dos séculos.
3. Linda Nochlin – Por que não houve grandes mulheres artistas?
Sobre a autora: Linda Nochlin foi uma historiadora da arte e crítica feminista americana, pioneira na análise das questões de gênero na história da arte.
Sobre o livro: Neste ensaio seminal, Nochlin questiona as razões pelas quais as mulheres foram historicamente excluídas do cânone artístico, oferecendo uma análise crítica das estruturas institucionais e sociais que perpetuaram essa exclusão.
4. Griselda Pollock – Vision and Difference: Feminism, Femininity and Histories of Art
Sobre a autora: Griselda Pollock é uma historiadora da arte e teórica feminista britânica, conhecida por suas contribuições aos estudos de gênero e à crítica da história da arte tradicional.
Sobre o livro: Nesta obra, Pollock explora como as mulheres foram representadas na arte e como a história da arte pode ser reavaliada a partir de uma perspectiva feminista, desafiando as narrativas dominantes.
5. Camille Paglia – Sexual Personae: Art and Decadence from Nefertiti to Emily Dickinson
Sobre a autora: Camille Paglia é uma crítica cultural e professora americana, conhecida por suas opiniões provocativas sobre arte, cultura e gênero.
Sobre o livro: Neste livro, Paglia oferece uma análise abrangente da arte ocidental, explorando temas de sexualidade, gênero e decadência, desde a antiguidade até o século XIX.
6. Sarah Thornton – Sete Dias no Mundo da Arte
Sobre a autora: Sarah Thornton é uma socióloga e jornalista canadense, especializada no mercado de arte contemporânea.
Sobre o livro: Thornton oferece uma visão interna do mundo da arte contemporânea, explorando leilões, feiras de arte, estúdios de artistas e outros aspectos do mercado de arte global.
7. Mary Gabriel – Ninth Street Women
Sobre a autora: Mary Gabriel é uma jornalista e autora americana, conhecida por suas biografias detalhadas de figuras históricas.
Sobre o livro: Ninth Street Women narra a vida e a carreira de cinco artistas mulheres que desempenharam papéis cruciais no movimento expressionista abstrato nos Estados Unidos.
8. Julia Cameron – O Caminho do Artista
Sobre a autora: Julia Cameron é uma escritora, professora e artista americana, conhecida por seus trabalhos sobre criatividade.
Sobre o livro: O Caminho do Artista é um guia prático para desbloquear a criatividade, oferecendo exercícios e reflexões para artistas e aspirantes a artistas.
9. Gabrielle Selz – Light on Fire: The Art and Life of Sam Francis
Sobre a autora: Gabrielle Selz é uma autora e crítica de arte americana, especializada em arte moderna e contemporânea.
Sobre o livro: Esta biografia detalha a vida e a obra do artista abstrato Sam Francis, explorando sua influência no cenário artístico pós-guerra.
10. Jennifer Higgie – The Mirror and the Palette
Sobre a autora: Jennifer Higgie é uma escritora, editora e crítica de arte australiana, conhecida por seu trabalho na revista Frieze.
Sobre o livro: The Mirror and the Palette explora a história da autorrepresentação feminina na arte, destacando como as artistas mulheres se retrataram ao longo dos séculos.
Leia também:
Alguns dos livros mais importantes da história da arte (lista 1)
Alguns dos livros mais importantes da história da arte (lista 2)
Alguns dos livros mais importantes da história da arte (lista 3)
Livros clássicos da história da arte
10 livros sobre arte contemporânea para entender o agora
