A curadoria se tornou um dos campos mais dinâmicos da arte contemporânea — e não apenas dentro dos museus. Pensar exposições hoje é também refletir sobre política, espaço público, relações sociais, processos de criação e modos de apresentar o mundo. Se você deseja mergulhar mais fundo nesse universo, reunimos aqui uma seleção de livros fundamentais sobre curadoria de arte.
Entender a curadoria é entender como se constrói sentido através da arte. Esses livros oferecem diferentes portas de entrada para esse campo complexo e multifacetado — desde reflexões conceituais até guias práticos. Para artistas, educadores, pesquisadores e amantes da arte, são leituras que ampliam o olhar e aprofundam o pensamento.
1. Curadoria: O Poder da Seleção no Mundo do Excesso
Autor(a): Rafael Cardoso
Um panorama crítico sobre como a curadoria se tornou uma força influente em diversas áreas — da arte ao jornalismo, da moda às redes sociais. O livro analisa a responsabilidade de quem escolhe o que será visto e como essa escolha molda nossa experiência estética e cultural.
2. Caminhos da Curadoria
Autor: Hans Ulrich Obrist
Um dos curadores mais reconhecidos do mundo compartilha sua trajetória e visão sobre o papel da curadoria na arte contemporânea. Obrist mistura autobiografia, entrevistas e reflexões que vão de museus históricos às exposições mais experimentais.
3. (Curadoria) De A a Z
Autor: Jens Hoffmann
Uma introdução didática e bem-humorada ao vocabulário da curadoria. Ideal para estudantes e curiosos que desejam entender os bastidores das exposições a partir de conceitos-chave apresentados de forma acessível e criativa.
4. Arte de Expor: Curadoria Como Expoesis
Autor: Sonia Salcedo del Castillo
Neste ensaio teórico-reflexivo, Salcedo propõe pensar a curadoria como um gesto poético: uma forma de expressão que constrói sentido no espaço expositivo. Um livro essencial para quem deseja unir prática e pensamento crítico.
5. Arquivos de Criação
Autora: Cecília Almeida Salles
Embora não trate exclusivamente de curadoria, este livro é uma leitura valiosa para curadores interessados nos processos de criação artística. A autora investiga os rastros da criação e propõe uma abordagem sensível ao tempo e ao gesto do artista.
6. Sobre o Ofício do Curador
Organização: Diversos autores
Uma coletânea de textos que discutem o papel do curador nas artes visuais, com foco no contexto brasileiro. Aborda desde a curadoria institucional até práticas independentes e colaborativas.
7. O Que Pensam os Curadores de Artes Cênicas
Autora: Michelle Rolim
Em quinze entrevistas com curadores das artes da cena, o livro amplia a ideia de curadoria para além das artes visuais, propondo reflexões sobre programação, mediação e cuidado com os processos artísticos.
8. The Curator’s Handbook
Autor: Adrian George
Em inglês, este guia é voltado para quem deseja uma abordagem prática da curadoria. Abrange desde o planejamento de exposições até questões jurídicas, montagem, financiamento e comunicação. Recomendado para profissionais em formação.
9. Exatamente o que vocês estão esperando: curadoria para um tempo por vir
Org.: Yuri Firmeza e Pablo Lobato
Em uma escrita ao mesmo tempo crítica e pessoal, Júlia Rebouças reflete sobre seu percurso como curadora e propõe uma curadoria comprometida com o tempo presente e suas urgências. A autora defende uma prática curatorial que não apenas organiza exposições, mas que se posiciona frente aos desafios políticos, sociais e ambientais do mundo contemporâneo.
10. Uma Breve História da Curadoria
Autor: Hans Ulrich Obrist
Uma leitura essencial para quem deseja entender a formação do pensamento curatorial ao longo do século XX. O livro reúne entrevistas conduzidas por Hans Ulrich Obrist com curadores fundamentais para a história da arte moderna e contemporânea, como Harald Szeemann, Anne d’Harnoncourt e Pontus Hultén. A obra traz também uma entrevista inédita com o brasileiro Walter Zanini, realizada em 2003 com a participação de Ivo Mesquita e Adriano Pedrosa.
