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julho de 2026

Em tópicos: apropriação na arte contemporânea

Rosalind Krauss, uma das críticas mais influentes do pensamento pós-modernista, desmonta em The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths o mito da criação pura. Em vez de ver a arte como gesto inaugural, Krauss entende que ela se sustenta sobre repetições, cópias e deslocamentos. A autora mostra como a noção de “originalidade” da […]
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Ensino da Arte: Memória e História, de Ana Mae Barbosa

Publicado pela Editora Perspectiva em 2019, o livro Ensino da Arte: Memória e História, organizado por Ana Mae Barbosa, reúne um conjunto de ensaios que traçam um panorama do ensino da arte no Brasil a partir de diferentes períodos, instituições e protagonistas. A obra é tanto um registro histórico quanto uma reflexão crítica sobre as […]
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Quem é Mona Hatoum? A artista que transforma exílio, corpo e política em experiência

Mona Hatoum é uma das artistas mais importantes da arte contemporânea quando o assunto é deslocamento, violência, corpo e política. Nascida em 1952, em Beirute, no Líbano, filha de palestinos, Hatoum construiu uma obra marcada pela experiência do exílio e pela instabilidade geopolítica. Seu trabalho combina instalação, escultura, vídeo e performance para criar ambientes que […]
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A crítica de arte e suas mediações na cultura contemporânea, segundo Mônica Zielinsky

O texto “A arte e sua mediação na cultura contemporânea” (1999), de Mônica Zielinsky, publicado no livro Crítica de Arte no Brasil: Temáticas Contemporâneas (Funarte, 2006), analisa a transformação do papel da crítica e das exposições de arte no contexto contemporâneo, discutindo como a noção de mediação tornou-se central na relação entre arte, instituições e […]
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Expressionismo abstrato x Abstração informal: qual a diferença?

Dois nomes longos, obras que parecem se parecer à primeira vista e uma confusão que acontece até em textos especializados. O Expressionismo Abstrato e a Abstração Informal — também chamada de Art Informel — são movimentos distintos, com origens geográficas diferentes, propostas específicas e artistas que não gostariam de ser confundidos entre si. Entender o […]
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10 técnicas de gravura e o que cada uma produz de diferente

A gravura é uma das linguagens mais antigas e mais vivas das artes visuais. Antes de ser arte, foi tecnologia: o meio pelo qual imagens se multiplicavam, circulavam e chegavam a públicos que nunca veriam um original. Hoje, continua sendo praticada por artistas do mundo inteiro — não apesar das suas limitações técnicas, mas por […]
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Conheça Olga de Amaral

Olga de Amaral é uma das artistas mais importantes da arte contemporânea latino-americana, reconhecida internacionalmente por sua inovadora produção em fibras têxteis. Ao longo de mais de cinco décadas de carreira, a artista colombiana desenvolveu uma linguagem visual singular que transforma o tecido em escultura, arquitetura e experiência sensorial. Suas obras exploram as possibilidades formais […]
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A formação filosófica e o pensamento crítico do curador, segundo Lisette Lagnado

Para Lisette Lagnado, a formação filosófica não é um complemento opcional da prática curatorial, mas uma condição estrutural para que a curadoria possa operar como pensamento crítico. Filosofia, nesse contexto, não significa erudição abstrata nem acúmulo de citações, mas a capacidade de formular perguntas fundamentais sobre a arte, seus modos de existência, seus efeitos sociais […]
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