Nos últimos anos, a curadoria deixou de ser apenas um papel técnico ou administrativo nos bastidores dos museus. Hoje, o curador é também um pensador, um mediador e, muitas vezes, um autor de narrativas expositivas. Mas, afinal, qual é o papel da curadoria na arte contemporânea?
Curadoria como mediação de sentidos
O termo “curadoria” deriva do latim curare, que significa “cuidar”. Tradicionalmente, o curador era o responsável por preservar, organizar e expor obras de arte. Com o tempo, esse papel foi se transformando: a curadoria passou a operar também como um campo crítico e discursivo, que não apenas exibe, mas produz sentido.
Como aponta Moacir dos Anjos, “a curadoria não apenas organiza objetos, mas constrói discursos” que podem tensionar ou reconfigurar a forma como entendemos a arte, o espaço expositivo e o próprio público . Em tempos de excesso de imagens, o curador atua como um editor selecionando, conectando, articulando obras e ideias.
O curador como autor?
Uma das discussões mais intensas da crítica de arte recente é sobre a autoria curatorial. Seria o curador um criador como o artista? Para Frederico Morais, “a curadoria é uma forma de crítica em ato” . Ele defende que o curador pode, sim, ser autor, desde que essa autoria seja uma forma de leitura e não de imposição. O risco, segundo Morais, está em quando a curadoria se torna mais importante do que a própria arte que apresenta.
Essa tensão está no centro de muitas bienais, exposições coletivas e projetos site-specific. A curadoria pode ser tanto uma ponte quanto um filtro e o equilíbrio entre esses papéis define o impacto de muitas mostras contemporâneas.
Curadoria e contexto: arte como dispositivo político
No cenário atual, o curador também assume um papel social e político. As escolhas curatoriais dizem respeito a quem está sendo visto, quais narrativas estão sendo contadas, quais corpos estão presentes nas paredes brancas das instituições.
Como observa Ana Paula Cohen, “curar é também escolher quem pode falar e como essa fala será escutada” . Essa consciência crítica levou à emergência de curadorias decoloniais, feministas, antirracistas e anticapacitistas, que propõem rupturas nos cânones tradicionais e abrem espaço para outras histórias da arte.
Nesse sentido, a curadoria ultrapassa a mediação entre obra e público e passa a ser um dispositivo de transformação institucional, tensionando estruturas excludentes e propondo novas formas de convivência.
O desafio das curadorias digitais e descentralizadas
Com a popularização das redes sociais, a curadoria também migrou para o ambiente digital. Projetos curatoriais surgem em plataformas como Instagram, YouTube e websites autônomos, onde artistas e curadores operam fora dos grandes circuitos. Isso amplia o acesso, mas também exige novas estratégias de mediação, especialmente quando a experiência estética se dá por telas.
A curadoria hoje é cada vez menos um lugar fixo e cada vez mais um modo de escuta e organização do mundo. Ela pode surgir em uma exposição institucional ou em uma publicação online; em uma bienal internacional ou numa residência autogerida por artistas. Como escreveu Paulo Herkenhoff, “curar é uma prática de atenção”, um trabalho que implica responsabilidade ética e sensibilidade histórica .
Por que falar sobre curadoria importa?
Entender o papel da curadoria hoje é entender como a arte é mostrada, interpretada e politizada. O que vemos nas exposições e, talvez mais importante, o que não vemos depende de decisões curatoriais. Pensar sobre curadoria é pensar sobre visibilidade, narrativas, poder e imaginação.
