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Alguns dos livros mais importantes da história da arte (lista 2)

Se a primeira seleção já ajudou a montar uma base sólida, essa nova leva de títulos aprofunda ainda mais o mergulho no universo da arte. Aqui, reunimos 15 livros que ampliam as perspectivas sobre crítica, história da arte brasileira, processos criativos e o papel das imagens no mundo contemporâneo. Para quem quer seguir explorando com olhos atentos e mente aberta.

O que é arte contemporânea? – por Jacky Klein, Suzy Klein, André Czarnobai (Tradutor) (2019, Claro Enigma)
Um guia acessível e provocativo com mais de 70 artistas do mundo todo. Traz obras inusitadas e interpretações que ajudam a entender os caminhos da arte contemporânea.
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Arte como experiência – John Dewey (1934, Martins Fontes)
Clássico da filosofia da arte, propõe a arte como parte fundamental da experiência humana e da vida cotidiana.
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Negros na piscina – Org. Diane Lima (2024, Cobogó)
Coletânea com mais de 30 autores que refletem sobre curadoria, arte contemporânea, raça e estrutura institucional no Brasil.
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Como ser artista – Jerry Saltz (2024, Seiva)
Manual cheio de conselhos, histórias e provocações para quem cria ou deseja criar arte. Leve, inspirador e direto ao ponto.
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O ato criativo: Uma forma de ser – Rick Rubin (2023, Sextante)
Investiga a fonte da criatividade para descobrir quem cada um é de verdade e o que de melhor têm a oferecer ao mundo. Rubin compreendeu que ser artista não tem a ver com criar obras de arte; tem a ver, sim, com uma maneira peculiar de estar no mundo e de se relacionar com ele.
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Caminhos da Curadoria – Hans Ulrich Obrist (2014, Cobogó)
Um olhar pessoal e histórico sobre a curadoria como prática viva e em constante reinvenção.
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Gravura: arte brasileira do século XX – Vários autores (2000, Cosac Naify/Itaú Cultural)
Panorama da gravura brasileira moderna e contemporânea, com artistas como Fayga Ostrower, Lygia Pape e Iberê Camargo.
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Adinkra – Sabedoria em símbolos africanos – Elisa Larkin & Luiz Carlos Gá (2022, Cobogó)
Mais de 80 ideogramas da cultura Asante, com provérbios e significados ancestrais que dialogam com a identidade afro-brasileira.
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Como os artistas veem o mundo – Will Gompertz (2023, Zahar)
Com leveza e sensibilidade, o autor mostra como artistas como Frida, Rembrandt e Basquiat nos ensinam a olhar diferente.
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Breve história da arte moderna: Um guia de bolso dos principais movimentos, obras, temas e técnicas – Susie Hodge (2024, Olhares)
Uma introdução visual à arte moderna, com foco em movimentos, artistas e técnicas fundamentais.
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Arte contemporânea em três tempos – Ricardo Fabbrini (2024, Autêntica)
Três ensaios que analisam arte relacional, crítica das imagens e o legado das vanguardas.
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Contra a Interpretação – Susan Sontag (2020, Companhia das Letras)
Coletânea essencial de ensaios que marcaram o pensamento crítico nos anos 1960. Inclui o clássico “Notas sobre o camp”.
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Sobre Fotografia – Susan Sontag (2004, Companhia das Letras)
Reflexões potentes sobre o papel da imagem na cultura contemporânea e o impacto da fotografia na construção da realidade.
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Adorno & a arte contemporânea – Verlaine Freitas (2003, Zahar)
Introdução acessível ao pensamento estético de Adorno, com foco na arte como crítica à razão instrumental.
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Abstracionismo geométrico e informal – Anna Bella Geiger e Fernando Cocchiarale (1987, Funarte)
Referência fundamental sobre as vanguardas abstratas no Brasil, do pós-guerra a 1963.
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