Escrever sobre arte não é só uma habilidade técnica, é também uma forma de compreender melhor a própria prática, dar voz ao processo e construir sentido em torno daquilo que se faz. Para artistas, a escrita é uma ferramenta potente: ajuda a organizar pensamentos, comunicar ideias com mais clareza e até encontrar oportunidades profissionais, como editais, exposições ou feiras.
Seja para um portfólio, uma exposição individual, um edital ou mesmo para seu site, falar sobre sua obra com precisão e sensibilidade é fundamental. Não é sobre “explicar tudo”, mas sobre compartilhar pistas, caminhos, intenções e referências que atravessam a sua produção.
A boa notícia: você não precisa escrever como um crítico ou um teórico. Pode começar com frases soltas, anotações esparsas e observações íntimas. Aos poucos, esses fragmentos constroem uma linguagem possível.
Dicas práticas para começar a escrever sobre sua obra
1. Estude artistas de gerações anteriores
Conhecer a trajetória de artistas que vieram antes de você ajuda a entender caminhos possíveis, vocabulários recorrentes e transformações históricas. Repare como eles falam sobre suas obras, com quais temas dialogam e de que modo organizam suas ideias.
2. Visite exposições com caderno e celular em mãos
Fotografe, anote, registre impressões. Repare na forma como os textos de parede descrevem as obras. O que te chama atenção? O que poderia ser dito de outra forma? Use isso como exercício de observação e escrita.
3. Tenha uma pasta (física ou digital) de referências
Imagens, trechos de livros, falas de artistas, pedaços de filmes, tudo isso pode alimentar seu repertório e trazer vocabulário visual e conceitual pra sua prática.
4. Monte uma lista de leituras que expandem seu vocabulário
Você não precisa ler todos os clássicos da crítica de arte, mas pode buscar livros que estimulem outras formas de pensar (ensaios, diários, conversas). A leitura é uma maneira eficaz de encontrar palavras para o que ainda está em construção.
5. Assista e leia entrevistas com artistas falando de seus trabalhos
Entrevistas são formatos diretos, menos teóricos. Repare nas palavras que os artistas escolhem, no que eles destacam e em como articulam sentidos para suas obras.
6. Tenha um caderno de anotações sempre por perto
Registrar ideias, sensações, materiais que você quer experimentar, exposições que te marcaram. Esses cadernos podem se tornar fontes ricas para quando você precisar escrever com mais formalidade.
7. Escreva sem medo, inclusive coisas pequenas
Não espere ter um texto “pronto” ou “perfeito”. Frases soltas, descrições de processos ou até sensações do dia contam. A escrita, aqui, é ferramenta de investigação, não de conclusão.
8. Participe de editais: eles exigem que você conceitue seu trabalho
Responder perguntas de formulários de editais é uma escola de escrita para artistas. Você é forçado a refletir sobre temas, motivações, técnicas e objetivos, e pode aproveitar esses trechos para outros materiais depois.
9. Visite feiras e converse com outros artistas e galeristas
Observar como os galeristas apresentam as obras ao público é um ótimo exercício. O que eles destacam? Como traduzem o trabalho em poucas frases? Isso pode inspirar formas de apresentar seu próprio trabalho também.
Tipos de textos que artistas podem escrever
Existem diversos formatos de escrita possíveis na vida de um artista. Aqui estão alguns dos mais comuns:
- Declaração de artista (artist statement)
Um texto breve que apresenta sua trajetória, interesses, técnicas e motivações. - Texto de portfólio
Apresenta obras específicas, projetos ou séries. Pode ter caráter mais descritivo ou conceitual. - Propostas para editais
Textos com objetivos claros: convencer curadores ou instituições sobre a relevância do seu projeto. - Textos de exposição
Apresentam um conjunto de obras com um recorte temático, poético ou histórico. - Textos em primeira pessoa
Podem ser mais íntimos, ensaísticos ou poéticos, ideais para sites, livros de artista ou publicações independentes. - Anotações e diários de processo
Não precisam ser públicos, mas ajudam a registrar e elaborar o pensamento ao longo da criação.
