Na Bienal de Veneza 2026, o Pavilhão da Itália apresenta Con te con tutto (Com você, com tudo), instalação da artista Chiara Camoni com curadoria de Cecilia Canziani, em cartaz de 9 de maio a 22 de novembro nas Tese delle Vergini, no Arsenale. Promovido pela Direção-Geral de Criatividade Contemporânea do Ministério da Cultura italiano, com comissariado de Angelo Piero Cappello, o pavilhão ocupa todo o espaço com uma única obra pensada como paisagem em transformação: uma floresta de 24 figuras de cerâmica na penumbra, uma arquitetura doméstica em construção banhada de luz e um jardim que marca a passagem das horas e das estações. A mostra reúne ainda a seção Dialoghi, com obras de Fausto Melotti, Marisa Merz, Senga Nengudi, Medardo Rosso e Gauri Gill, entre outros, além de novas comissões da cineasta Alice Rohrwacher e da coreógrafa Annamaria Ajmone. Segundo o comissário, é a primeira vez que o pavilhão italiano é inteiramente confiado ao saber e à sensibilidade de mulheres.
Um chamado à reunião
Con te con tutto se apresenta como um chamado para estar junto, um convite a construir outro modo de habitar o mundo a partir do encontro e da partilha com todas as formas de vida. A proposta reserva lugar para o espanto, o sentimento, a conversa, a contemplação e o fluxo do tempo que transforma todas as coisas. O título condensa essa ideia em duas preposições: estar com alguém e estar com tudo, num movimento que vai do íntimo ao cósmico.
O projeto dialoga com In Minor Keys (Em tons menores), título proposto por Koyo Kouoh para a 61ª Exposição Internacional de Arte. O presidente da Fundação La Biennale, Pietrangelo Buttafuoco, relata que Kouoh lhe confiou seu texto curatorial pouco antes de sua morte e que reconhece nele as mesmas palavras-chave que orientam o pavilhão italiano: matéria, relação, escuta e colaboração.
A instalação ocupa o pavilhão inteiro e o imagina como uma paisagem viva, na qual o corpo da escultura e o corpo de quem visita entram em troca recíproca. O percurso se organiza em dois grandes ambientes e um centro, e cada um deles propõe uma relação distinta com o tempo.
Chiara Camoni e a escultura feita “com”
Nascida em Piacenza em 1974, Chiara Camoni vive e trabalha em um pequeno vilarejo nos Alpes Apuanos, na Toscana. Sua prática inclui desenho, impressão botânica e vídeo, com centro na escultura e especial dedicação à cerâmica. Grande parte de suas obras nasce de processos coletivos, seja com grupos informais de assistentes, amigos e colaboradores, seja em oficinas e seminários realizados com instituições e museus antes ou durante as exposições. Há alguns anos, essa autoria compartilhada é sustentada pelo Centro di Sperimentazione, estrutura que acompanha o desenvolvimento de seus projetos e que também assina a produção do pavilhão.
Camoni reinventa a escultura a partir do espaço doméstico, dos gestos cotidianos e dos materiais recolhidos na paisagem impura e antropizada que cerca seu ateliê: argila, arbustos, conchas, pedras, e também fragmentos de plástico e lixo. A artista entende cada obra como uma epifania, a aparição de formas que narram a hibridação entre o mundo animal, o humano e o sagrado, ocupando o espaço de modo temporário e em equilíbrio com o mundo.
A curadoria situa sua produção em uma linhagem da escultura italiana marcada pela desconstrução do monumento, pela retomada de materiais tradicionais como a terracota e pelo interesse por histórias da arte consideradas menores, em especial a arte etrusca, que constitui um ponto de origem da identidade histórica da arte italiana. Esse percurso passa pelos mestres do século XX, como Arturo Martini, Fausto Melotti e Lucio Fontana, e pela Arte Povera.
Entre suas exposições individuais recentes estão Chiamare a raduno. Sorelle. Falene e fiammelle. Ossa di leonesse, pietre e serpentesse (2024), no Pirelli HangarBicocca, em Milão; Erguidas, yacentes (2025), no Patio Herreriano, em Valladolid; Hic Sunt Dracones (2022), com o Atelier dell’Errore, na GAM de Turim; e Deux Soeurs (2021), no CAPC – Musée d’art contemporain de Bordeaux. Participou também da Manifesta 15, em Barcelona, e da Bienal de Arte de Bangkok, ambas em 2024. A relação com a curadora é longa: Cecilia Canziani acompanha seu trabalho desde 2010, editou sua primeira monografia (NERO, 2017) e, desde 2018, as duas desenvolvem juntas o projeto itinerante de pesquisa La giusta misura.
A floresta silenciosa: divindades menores de terracota
A primeira sala é mantida na penumbra e abriga uma floresta silenciosa de 24 estátuas de cerâmica, um pouco maiores que o tamanho humano, de postura solene e monumental. As figuras foram modeladas com a técnica do acordelado (colombino, em italiano), em que a forma se ergue por meio de rolos de argila sobrepostos, ou compostas por uma infinidade de pequenos elementos de terracota que dão corpo a seres em metamorfose.
Cada figura é única. Algumas exibem traços definidos, um rosto, um corpo reconhecível; outras guardam uma forma aberta, ainda em formação. Todas são de argila e recebem adornos de arbustos, conchas e pedras, ao lado de pedaços de plástico e detritos encontrados nos arredores do ateliê da artista. Na meia-luz, elas surgem como divindades menores vindas de um passado remoto para interrogar o presente.
O visitante atravessa essa floresta mineral e vegetal e é convidado a buscar uma relação entre o próprio corpo e o das esculturas, a se posicionar diante das figuras e procurar seu olhar em uma troca silenciosa. A curadoria descreve esse ambiente como um mundo ctônico, habitado por espíritos ancestrais convocados pela artista.
Um mundo em construção
Da suspensão da primeira sala, o percurso passa ao fluxo do tempo humano. O segundo ambiente aparece banhado de luz, como um mundo em obras feito de elementos naturais, artefatos e objetos reciclados. A transição é feita por grandes figuras femininas reclinadas, modeladas em terracota, que funcionam como elo entre os dois espaços.
A partir delas, abre-se uma arquitetura em potência, que parece brotar do chão e se converter em piso, recipiente, parede, assento e, por fim, em um palácio dividido em cômodos, corredores e jardins, cuja construção acaba de começar. Trata-se de uma arquitetura doméstica e familiar, na qual a própria escultura se torna recipiente e vitrine para pequenos objetos feitos pela artista ou tomados de empréstimo. Aqui se evidencia um interesse constante da pesquisa de Camoni: explorar a fronteira entre arte e artesania para revelar suas raízes comuns.
Os materiais habituais da artista recebem a companhia de novos elementos, como plásticos reciclados, resíduos industriais, objetos encontrados e aço. Reunidos, eles descrevem a paisagem contemporânea e propõem reconhecer beleza também no descarte. A exposição combina obras inéditas e trabalhos já existentes, segundo uma prática de reutilização e ressignificação que acompanha a trajetória de Camoni.
O jardim e os três tempos
No centro do segundo ambiente, uma praça cercada de bancos convida o público a parar e descansar. O ponto de fuga desse lugar é o jardim, enquadrado pela porta do pavilhão. Ali se encontram três tempos: o tempo eterno da escultura, o tempo da vida humana e o tempo cíclico da natureza. Com suas cores e sua luz mudando a cada hora e a cada estação, o jardim aparece como matéria viva que restaura a conexão de todos os corpos com o tempo. Ao longo dos meses da Bienal, a obra se transforma junto com ele.
Dialoghi: uma constelação de afinidades
Camoni costuma incorporar a seus trabalhos obras de artistas próximos por sensibilidade ou por trajetória de vida. Essa prática ganha no pavilhão a forma da seção Dialoghi, concebida e desenhada por Fiammetta Griccioli e Lucia Aspesi, que já haviam assinado a curadoria da individual da artista no HangarBicocca. Os diálogos se inserem no corpo da própria instalação, abrigados nas arquiteturas domésticas do segundo ambiente, e aproximam a obra de Camoni de outras linguagens, figuras e cronologias.
O conjunto é deliberadamente heterogêneo. Inclui uma ânfora do final do século VII a.C., da coleção da Fondazione Luigi Rovati, apresentada especialmente para a ocasião; uma pintura de Alberto Martini; duas pequenas taças de Fausto Melotti; um filme dos irmãos Lumière com uma intérprete da “dança serpentina” de Loïe Fuller; uma fotografia de Martha Graham dançando com figurino de Isamu Noguchi; um desenho de Marisa Merz; uma obra de Kazuo Miyamoto; uma fotografia de Medardo Rosso; um trabalho de Senga Nengudi; um peixe fóssil; a documentação de uma obra de Luciano Fabro no jardim de Marinella Pirelli; uma fotografia de Gauri Gill; uma aquarela de Felice Casorati; a Pipia de Caresima, figura da tradição popular ligada à Quaresma; e um pão da padaria Pintau.
A esse repertório se somam obras de artistas que Camoni já havia incorporado a trabalhos anteriores e que testemunham sua intimidade com Bettina Buck, Luca Bertolo, Lucia Leuci, Alessandra Spranzi e Franco Corradini, este último uma figura central em sua formação.
A seleção traça genealogias cruzadas. Marisa Merz e Luciano Fabro remetem à Arte Povera; Melotti e Medardo Rosso, à escultura italiana que dissolveu a solidez do monumento; Loïe Fuller e Martha Graham, à dança moderna e à presença do corpo feminino em movimento. Senga Nengudi, artista afro-americana conhecida por esculturas performáticas com meias de náilon e areia, e a fotógrafa indiana Gauri Gill, que trabalha em colaboração com comunidades rurais do Rajastão, ampliam o diálogo para além do eixo europeu e reforçam o interesse do pavilhão por práticas colaborativas e pelo corpo como matéria.
Alice Rohrwacher e Annamaria Ajmone: as novas comissões
Duas obras inéditas foram encomendadas para o pavilhão. Che cosa resta (O que resta), da cineasta Alice Rohrwacher, retrabalha trechos inéditos de La Chimera (2023), filme da diretora ambientado no universo dos saqueadores de tumbas etruscas. Nas sequências, rostos esculpidos das coleções do Museu Etrusco de Tarquinia aparecem sobrepostos aos rostos de pessoas próximas do nosso tempo, homens, mulheres e crianças, incluindo retratos dos protagonistas do filme original. A obra faz ecoar diretamente o interesse de Camoni pelo mundo etrusco e pela presença do antigo no presente.
Canti fossili (Cantos fósseis), da coreógrafa e bailarina Annamaria Ajmone, convida a habitar o segundo andar em dimensão performativa. A obra se dedica à relação entre coreografia e voz, entendidas como matéria viva e relacional, e as bailarinas constroem um diálogo entre o orgânico e o inorgânico em meio a um acúmulo de memórias sedimentadas.
Matéria viva, autoria compartilhada
O texto curatorial ancora o pavilhão em um campo de pensamento que reconsidera a matéria como denominador comum de tudo o que existe e como lugar por excelência da relação e da transformação. Em um tempo de relações cada vez mais mediadas e virtuais, a matéria surge como espaço físico de interação mútua, que transforma a nós e ao mundo e ensina a renovar o vínculo com o vivo. Por estar viva e em constante formação, ela é terreno de contaminação, pluralidade e encontro.
Para a curadoria, são sobretudo as artistas mulheres que têm renovado essa relação com a matéria, pela observação da natureza selvagem, pela redescoberta de materiais tradicionais, pela aproximação consciente com o artesanato e pela reinvenção de formas de ritual e de sacralidade. Ecologia, feminino, processualidade, cuidado e colaboração aparecem como eixos para repensar o papel da arte e as relações entre artista, obra e público.
A ideia de cocriação ocupa lugar central. Fazer junto pressupõe e alimenta pensar junto, dimensão que a curadoria associa à natureza política da amizade entre mulheres. Traduzida em exposição, essa perspectiva desloca os limites da autoria e coloca a preposição “com” no coração da criação. O pavilhão se propõe, assim, a inscrever na instituição os vínculos e afetos que tornam possível o trabalho artístico.
O antigo, o doméstico e o coletivo
Do ponto de vista editorial, Con te con tutto se destaca pela coerência entre método e forma. O pavilhão traduz em escala monumental uma prática que nasceu no âmbito doméstico e coletivo, e mantém visíveis os rastros desse processo: os resíduos incorporados às figuras, as obras de amigos abrigadas nas estruturas, a presença do jardim como coautor do tempo da exposição.
A escolha da terracota e a referência etrusca têm peso particular no contexto italiano. Ao retomar uma tradição anterior à Roma clássica e à escultura monumental do Renascimento, Camoni propõe outra origem para a arte italiana, ligada ao barro, ao culto doméstico e às figuras votivas. O ministro da Cultura, Alessandro Giuli, descreveu essa operação como uma forma de “antiquizar” o presente, aproximando-a de uma espécie de realismo mágico.
Para um olhar latino-americano, o pavilhão oferece pontos de contato evidentes. A valorização do barro, do artesanato e de saberes coletivos e a atenção ao resíduo como matéria artística encontram paralelos fortes na produção de artistas do continente, que há décadas tensionam as hierarquias entre arte e ofício. O pavilhão italiano confirma, no centro do sistema da arte, uma direção que muitas práticas não hegemônicas vêm trilhando há tempo.
Serviço
Pavilhão da Itália – Con te con tutto
61ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia
Artista: Chiara Camoni
Curadoria: Cecilia Canziani
Comissário: Angelo Piero Cappello, diretor-geral de Criatividade Contemporânea do Ministério da Cultura da Itália
Curadoria assistente: Giulia Gaibisso
Dialoghi: Lucia Aspesi e Fiammetta Griccioli
Participações especiais: Alice Rohrwacher e Annamaria Ajmone
Programa público: Lungomare (Angelika Burtscher e Daniele Lupo)
Local: Tese delle Vergini, Arsenale, Veneza
Período: 9 de maio a 22 de novembro de 2026
Site: www.contecontutto.it
