O Modernismo foi um dos marcos mais celebrados — e também mais questionados — da história da arte brasileira. Inspirado pelas vanguardas europeias e impulsionado por um desejo de ruptura com as tradições acadêmicas, o movimento buscava construir uma arte moderna e, ao mesmo tempo, autenticamente brasileira.
Com a Semana de Arte Moderna de 1922 como símbolo fundacional, o Modernismo reuniu artistas, escritores e intelectuais que propunham novas linguagens visuais, sonoras e literárias. Mas por trás da narrativa oficial, também há apagamentos, disputas e exclusões. Neste texto, você vai entender os principais traços do Modernismo, suas contradições, suas protagonistas — muitas vezes esquecidas — e por que o debate sobre esse movimento segue tão atual mesmo cem anos depois.
1. O Modernismo no mundo: ruptura e vanguarda
No início do século XX, movimentos modernistas surgiram na Europa como o Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo. Reagiam à industrialização, às guerras e à tradição acadêmica, buscando novas linguagens para pensar o mundo.
2. A busca por uma arte moderna no Brasil
No Brasil, o modernismo nasce do desejo de romper com os padrões acadêmicos e criar uma arte “nacional”, livre e alinhada às transformações urbanas e culturais do século XX.
3. O modernismo paulista e o mito fundador da Semana de 22
A Semana de Arte Moderna, realizada no Theatro Municipal de São Paulo em fevereiro de 1922, reuniu artistas como Mário de Andrade, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti. Tornou-se símbolo do início do modernismo no país.
4. Modernismo e a burguesia paulistana
O movimento modernista foi impulsionado pela elite cafeeira de São Paulo, que financiou artistas e eventos culturais em busca de uma identidade nacional moderna — ainda que excludente e centralizadora.
5. O modernismo no Rio de Janeiro: menos ruptura, mais adaptação
No Rio, o modernismo teve contornos mais moderados e gradualistas. Artistas como Cícero Dias e Ismael Nery dialogaram com o modernismo europeu, sem o mesmo ímpeto de ruptura institucional visto em São Paulo.
6. A centralidade de Tarsila do Amaral
Tarsila foi um dos maiores nomes do modernismo brasileiro. Sua obra Abaporu (1928) inspirou o Manifesto Antropofágico e representou a busca por uma arte brasileira a partir da “digestão” crítica das influências estrangeiras.
7. Mulheres modernistas e estratégias de consagração
Apesar da presença ativa de mulheres no modernismo, o reconhecimento institucional foi desigual. No livro Mulheres Modernistas, Ana Paula Simioni analisa como artistas como Tarsila, Anita Malfatti e Zina Aita criaram estratégias para ganhar legitimidade num meio masculino.
8. Apagamentos históricos e revisões recentes
Artistas negros como Djanira da Motta e Silva e Heitor dos Prazeres participaram do modernismo com uma poética popular e urbana, mas foram invisibilizados nos cânones oficiais por décadas.
9. Heitor dos Prazeres: modernismo do morro
Sambista, pintor e cronista visual das favelas e da vida carioca, Heitor dos Prazeres levou o cotidiano negro para o campo da arte moderna, com uma linguagem própria e vibrante.
10. Djanira: entre o popular e o moderno
Com cores intensas e temáticas populares, Djanira construiu uma carreira sólida apesar das barreiras de gênero e classe. Seu reconhecimento pleno é recente, fruto de um esforço de reescrita crítica da história da arte.
11. Modernismo, nacionalismo e exclusão
Embora buscasse uma “arte brasileira”, o modernismo excluiu boa parte da população brasileira — indígenas, negros e trabalhadores — da definição de brasilidade modernista.
12. O Manifesto Antropofágico e a utopia da deglutição cultural
Escrito por Oswald de Andrade em 1928, o manifesto propunha devorar a cultura europeia e transformá-la em algo genuinamente brasileiro. Apesar de radical na teoria, foi contraditório na prática.
13. Legado institucional do modernismo
O movimento modernista influenciou a formação de museus, escolas e políticas culturais ao longo do século XX. Ainda hoje molda a maneira como se pensa arte e identidade no Brasil.
14. Os 100 anos da Semana de 22: o que teve?
Em 2022, o centenário da Semana de Arte Moderna foi celebrado com exposições, livros e debates críticos que revisitaram o evento, problematizando seus silêncios e reavaliando sua centralidade.
15. Modernismo em disputa: revisitar é reescrever
O modernismo brasileiro foi plural, contraditório e seletivo. Revisitá-lo hoje é também recontar a história da arte no país, abrindo espaço para outros protagonistas e narrativas até então silenciadas.
