arte contemporânea

Manifesto ainda que tardio, de Rubem Valentim

Rubem Valentim (1922–1991), artista plástico baiano, é uma das figuras mais singulares da arte brasileira do século XX. Reconhecido por sua obra geométrica de profunda raiz afro-brasileira, Valentim desenvolveu ao longo de décadas uma linguagem visual única, construída a partir de símbolos litúrgicos do candomblé, da heráldica popular e da iconografia afro-ameríndia-nordestina. Escrito em janeiro […]
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A História da Curadoria em Museus: de guardiões de coleções a autores de exposições

A palavra “curadoria” deriva do latim curare, que significa cuidar. No passado, esse cuidado podia ser físico, jurídico ou administrativo, desde zelar por bens de quem não podia fazê-lo até gerenciar acervos. No campo da arte, esse sentido foi se especializando e ganhando camadas, transformando o curador de um guardião de coleções em um articulador […]
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15 artistas contemporâneos que você precisa conhecer

A arte contemporânea não pode ser compreendida como um bloco homogêneo ou um movimento fechado. Ela é um campo em constante transformação, atravessado por tensões políticas, tecnológicas, sociais e culturais que moldam o mundo desde a segunda metade do século XX. Diferentemente de períodos anteriores, em que estilos e escolas organizavam a narrativa histórica, a […]
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Descolonizar o museu: entre promessas, tensões e possibilidades

O texto “Nós prometemos descolonizar o museu: uma revisão crítica da política museal contemporânea” faz parte da afirmação contundente de que o museu é produto e instrumento da narrativa colonial, sustentando-se em uma lógica que o conecta ao Estado-nação, à patrimonialização e ao controle da memória. Brenda Caro Cocotle parte de uma afirmação incisiva: “Ou […]
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Mulheres no modernismo: desafios e revisões a partir do MoMA

O livro Modern Women: Women Artists at The Museum of Modern Art parte de um objetivo ambicioso: examinar de forma ampla a presença e o papel das mulheres na história do modernismo a partir da coleção e da trajetória do MoMA. O resultado é uma análise que percorre diferentes períodos, do início do século XX […]
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Em tópicos: Expressionismo Abstrato

Publicado em 1994, The Spirit of Abstract Expressionism: Selected Writings reúne textos, críticas e memórias de Elaine de Kooning, pintora, escritora e uma das vozes mais lúcidas do Expressionismo Abstrato americano. Companheira de geração de artistas como Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko e Franz Kline, Elaine atuou não apenas como artista, mas como […]
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Práticas Artísticas da Diáspora Negra: estética, política e afro-modernismo segundo Kobena Mercer

O livro de Kobena Mercer reúne dezoito textos escritos entre 1992 e 2012, articulando um panorama crítico das práticas artísticas da diáspora negra desde os anos 1980. Mercer investiga como artistas afro-americanos, negros britânicos e caribenhos transformaram o campo da arte contemporânea ao problematizar a representação racial, expandir vocabulários estéticos e inserir a noção de […]
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Quem é Yayoi Kusama? A artista das Infinity Rooms, da obsessão e dos pontos infinitos

Yayoi Kusama é uma das artistas mais influentes e reconhecidas da arte contemporânea mundial. Nascida em 1929, em Matsumoto, no Japão, ela construiu uma trajetória marcada por obsessão, repetição, autobiografia, experimentação radical e instalações imersivas que transformaram a experiência do espectador. Conhecida mundialmente por suas Infinity Mirror Rooms, por suas esculturas de abóboras monumentais e […]
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Conheça Judith F. Baca

Judith Francisca Baca é uma artista, educadora e ativista cultural norte-americana de origem mexicana cuja trajetória está profundamente ligada à arte pública, à memória coletiva e à representação das comunidades latinas nos Estados Unidos. Nascida em 1946, em Los Angeles, Baca tornou-se uma das figuras mais importantes da arte comunitária contemporânea, especialmente por seu trabalho […]
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