Durante o século XIX, a arte no Brasil foi profundamente marcada pela tradição acadêmica — um sistema de ensino e produção artística baseado nos modelos europeus, especialmente franceses. A fundação da Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, consolidou um modelo hierárquico e normativo de arte, que por muito tempo definiu o que era considerado “bom gosto” e “arte oficial” no país.
Mas essa história também é feita de tensões, exclusões e disputas por acesso e reconhecimento. Neste texto, você vai entender como surgiu a arte acadêmica brasileira, quais eram seus interesses e métodos, e quem foram as primeiras pessoas negras e mulheres a desafiar esse sistema — deixando marcas que ainda precisam ser reconhecidas.
- A fundação da Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios (1816)
Criada a partir da chegada da Missão Artística Francesa ao Brasil, a escola foi um projeto do príncipe regente Dom João VI para estabelecer um ensino artístico nos moldes das academias europeias. - De escola real a Academia Imperial de Belas Artes
Em 1826, a instituição foi rebatizada como Academia Imperial de Belas Artes (AIBA), e mais tarde, após a Proclamação da República, tornou-se Escola Nacional de Belas Artes (ENBA), consolidando-se como o centro de formação artística no país. - Interesses por trás da criação da escola
A academia serviu ao projeto civilizatório do império, promovendo uma arte erudita e eurocentrada que reforçava os ideais de progresso, ordem e poder, especialmente na construção da identidade visual nacional. - O ensino acadêmico: rigor e hierarquia
O modelo era baseado na tradição francesa, com forte disciplina, estudos de desenho, cópia de moldes clássicos e composição histórica. A técnica era mais valorizada que a expressão individual. - Belas Artes x Artes e Ofícios
Enquanto as belas artes (pintura, escultura, arquitetura) eram associadas ao saber elevado e erudito, as artes e ofícios (marcenaria, cerâmica, tipografia, etc.) eram vistas como práticas manuais, ligadas ao trabalho e ao saber popular. - A centralização no Rio de Janeiro
Por décadas, a Academia funcionou como único polo oficial de formação artística no Brasil, concentrando recursos, prêmios e reconhecimento na então capital imperial. - Concursos e prêmios: controle e ascensão
O sistema de prêmios da AIBA incluía medalhas, bolsas de estudos e a desejada viagem à Europa, que selava a legitimação de artistas no circuito oficial da arte brasileira. - O papel da arte na construção do Estado
Artistas formados na academia foram responsáveis por retratar cenas históricas, batalhas, personagens imperiais e símbolos nacionais — compondo o imaginário visual do Brasil do século XIX. - Uma arte branca, masculina e elitista
Durante décadas, a academia era frequentada majoritariamente por homens brancos da elite. O acesso de mulheres e pessoas negras foi tardio e repleto de barreiras institucionais e sociais. - Rosa Leonor de Sá: a primeira mulher matriculada (1884)
Rosa Leonor foi a primeira aluna oficialmente matriculada na Escola Nacional de Belas Artes. Mesmo com o pioneirismo, enfrentou resistências e teve poucas oportunidades de visibilidade em vida. - A presença negra na academia
Alguns estudantes negros conseguiram ingressar na academia ainda no século XIX, muitas vezes por meio de bolsas ou mecenas. Estevão Roberto da Silva foi o primeiro artista negro a ganhar destaque na Academia Imperial de Belas Artes do Brasil. Ele é considerado um dos melhores pintores de natureza morta do século XIX. - A exclusão e a resistência
O modelo acadêmico silenciou outras formas de arte, em especial quando se trata de interseccionalidade, que não se enquadravam nos critérios estéticos da elite europeizada. - Críticas ao academicismo
Desde o fim do século XIX, artistas começaram a criticar o formalismo rígido e a hierarquia da academia. Essa tensão abriria caminho para movimentos como o modernismo de 1922. - O legado da arte acadêmica
Apesar de suas limitações, a formação acadêmica foi fundamental para a profissionalização das artes no Brasil. Muitos artistas modernos começaram suas carreiras dentro da academia. - A memória e a revisão histórica
Hoje, pesquisadores e instituições buscam resgatar as trajetórias esquecidas de mulheres e artistas negros da arte acadêmica, reconstruindo uma história mais justa e plural das artes no Brasil.
