Arte Como Assunto

Manifesto ainda que tardio, de Rubem Valentim

Rubem Valentim (1922–1991), artista plástico baiano, é uma das figuras mais singulares da arte brasileira do século XX. Reconhecido por sua obra geométrica de profunda raiz afro-brasileira, Valentim desenvolveu ao longo de décadas uma linguagem visual única, construída a partir de símbolos litúrgicos do candomblé, da heráldica popular e da iconografia afro-ameríndia-nordestina. Escrito em janeiro […]

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Museu de Arte Negra, de Abdias do Nascimento

Museu de Arte Negra: o projeto radical de Abdias do Nascimento O Museu de Arte Negra, idealizado por Abdias do Nascimento, nunca foi apenas uma proposta museológica. Desde sua formulação, no início dos anos 1950, o MAN surgiu como um gesto político, intelectual e simbólico contra a estrutura racial que organizava a cultura brasileira. Mais […]

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Técnicas do Observador, Jonathan Crary e a construção histórica do olhar moderno

Publicado originalmente em 1990, Técnicas do Observador é um dos textos mais influentes da teoria da arte e dos estudos de mídia das últimas décadas. Jonathan Crary propõe uma arqueologia do olhar moderno — não como fenômeno natural, mas como construção histórica, fabricada por discursos científicos, tecnologias ópticas e dispositivos de poder que reformularam o sujeito que […]

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A beleza como inteligência: o que podemos aprender sobre estética com a natureza

No livro Biomimicry: Innovation Inspired by Nature, Janine Benyus não dedica um capítulo específico às artes, mas entrelaça reflexões que tangenciam a criação estética, o design, a arquitetura e a sensibilidade artística como parte da inspiração derivada da natureza. Benyus sugere que a natureza oferece não apenas soluções funcionais, mas também formas esteticamente marcantes e […]

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Arthur Bispo do Rosário, uma referência histórica para a arte brasileira

Arthur Bispo do Rosário não pretendia ser artista. Recolhido por cinquenta anos à Colônia Juliano Moreira, produziu uma obra monumental movido por uma missão mística: representar o mundo em miniaturas, estandartes, bordados e vitrines para apresentá-lo a Deus no Juízo Final. Sua criação não nascia de um projeto estético, mas de uma convocação espiritual. Ainda […]

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Biomimética: quando a natureza é mestre e modelo

Escrito em 1997 e reeditado em 2002, Biomimicry: Innovation Inspired by Nature é um manifesto lúcido e inspirador sobre como a observação atenta dos sistemas naturais pode transformar a ciência, a tecnologia, a economia e a ética contemporânea. Benyus propõe um retorno à escuta do mundo natural, não como recurso a ser explorado, mas como […]

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Os limites da representação na história da arte: visibilidade e invisibilidade

A história da arte costuma ser narrada como uma história do visível: das imagens que se impõem, dos estilos que se consolidam, das obras que entram para o cânone. Mas o que acontece quando deslocamos o olhar para aquilo que foi sistematicamente visto demais — e, paradoxalmente, nunca realmente visto? Ou para aquilo que permaneceu […]

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A História da Curadoria em Museus: de guardiões de coleções a autores de exposições

A palavra “curadoria” deriva do latim curare, que significa cuidar. No passado, esse cuidado podia ser físico, jurídico ou administrativo, desde zelar por bens de quem não podia fazê-lo até gerenciar acervos. No campo da arte, esse sentido foi se especializando e ganhando camadas, transformando o curador de um guardião de coleções em um articulador […]

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Conheça María Magdalena Campos-Pons

María Magdalena Campos-Pons é uma artista visual cubana reconhecida internacionalmente por sua produção que atravessa fotografia, instalação, performance, vídeo e desenho. Sua obra investiga temas como memória, identidade, migração, ancestralidade e diáspora africana, articulando narrativas pessoais e históricas que refletem as complexas experiências culturais do Caribe e das comunidades afro-diaspóricas. Ao longo de sua carreira, […]

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A experiência liminar no museu: o conceito de Carol Duncan

No ensaio O museu de arte como ritual, Carol Duncan propõe que a chave para compreender o caráter ritualístico do museu de arte está na noção de liminaridade, conceito originário da antropologia, formulado por Arnold van Gennep e aprofundado por Victor Turner, que descreve um estado de consciência e experiência situado entre o cotidiano e […]