Arte Como Assunto

6 obras de Tarsila do Amaral para entender o modernismo brasileiro

Falar em modernismo brasileiro é, inevitavelmente, falar em Tarsila do Amaral. Mais do que uma das protagonistas da geração que orbitou a Semana de Arte Moderna, Tarsila foi responsável por formular imagens que se tornaram verdadeiros ícones da arte no Brasil. Sua pintura não apenas acompanhou o movimento moderno, ela ajudou a defini-lo. Entre viagens […]

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Em tópicos: Expressionismo Abstrato

Publicado em 1994, The Spirit of Abstract Expressionism: Selected Writings reúne textos, críticas e memórias de Elaine de Kooning, pintora, escritora e uma das vozes mais lúcidas do Expressionismo Abstrato americano. Companheira de geração de artistas como Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko e Franz Kline, Elaine atuou não apenas como artista, mas como […]

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Práticas Artísticas da Diáspora Negra: estética, política e afro-modernismo segundo Kobena Mercer

O livro de Kobena Mercer reúne dezoito textos escritos entre 1992 e 2012, articulando um panorama crítico das práticas artísticas da diáspora negra desde os anos 1980. Mercer investiga como artistas afro-americanos, negros britânicos e caribenhos transformaram o campo da arte contemporânea ao problematizar a representação racial, expandir vocabulários estéticos e inserir a noção de […]

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Quem é Yayoi Kusama? A artista das Infinity Rooms, da obsessão e dos pontos infinitos

Yayoi Kusama é uma das artistas mais influentes e reconhecidas da arte contemporânea mundial. Nascida em 1929, em Matsumoto, no Japão, ela construiu uma trajetória marcada por obsessão, repetição, autobiografia, experimentação radical e instalações imersivas que transformaram a experiência do espectador. Conhecida mundialmente por suas Infinity Mirror Rooms, por suas esculturas de abóboras monumentais e […]

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Capítulo a capítulo: uma leitura do livro Bibliodiversidade, de Susan Hawthorne

O livro Bibliodiversidade: um manifesto pelas edições independentes, escrito por Susan Hawthorne, é uma das obras mais relevantes para compreender os desafios e potenciais da edição crítica no século XXI. Ao longo de 14 capítulos, a autora articula reflexões sobre o papel político das editoras independentes, a concentração do mercado editorial, o apagamento de vozes […]

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10 artistas não brasileiros que tratam da ecologia na contemporaneidade

A crise ecológica deixou de ser um tema periférico para se tornar um dos eixos centrais da arte contemporânea. No entanto, diferentemente da tradição paisagística ou da representação romântica da natureza, os artistas atuais abordam o meio ambiente como campo político, econômico e histórico. A ecologia aparece entrelaçada a colonialismo, capitalismo, ciência, migração e tecnologia. […]

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Conheça Judith F. Baca

Judith Francisca Baca é uma artista, educadora e ativista cultural norte-americana de origem mexicana cuja trajetória está profundamente ligada à arte pública, à memória coletiva e à representação das comunidades latinas nos Estados Unidos. Nascida em 1946, em Los Angeles, Baca tornou-se uma das figuras mais importantes da arte comunitária contemporânea, especialmente por seu trabalho […]

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O que é bibliodiversidade? Conceitos fundamentais do manifesto de Susan Hawthorne

O termo bibliodiversidade tem ganhado destaque nas discussões sobre cultura, publicação e autonomia editorial. No livro Bibliodiversidade: um manifesto pelas edições independentes, a escritora e editora australiana Susan Hawthorne propõe uma reflexão crítica sobre a concentração do mercado editorial e os impactos da homogeneização cultural. A obra apresenta uma série de conceitos fundamentais para compreender […]

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Museus na Índia: patrimônio, cultura pública e o “complexo expositivo”

O ensaio “Museus são bons para pensar: o patrimônio em cena na Índia”, escrito por Arjun Appadurai e Carol A. Breckenridge e traduzido para o português por Claudia M. P. Storino, investiga o papel dos museus no contexto indiano a partir de uma perspectiva histórica, cultural e política. Publicado originalmente em 1992, o texto propõe […]

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12 obras de Van Gogh para entender sua obsessão pela cor

Poucos artistas transformaram a cor em linguagem emocional como Vincent van Gogh. Mais do que um recurso plástico, a cor era para ele intensidade, urgência, desespero, fé e, sobretudo, tentativa de comunicação. Se no início da carreira suas pinturas eram dominadas por tons escuros e terrosos, a mudança para Paris, em 1886, marcou uma virada […]

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