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Os Manifestos na Arte Brasileira

Este texto tem como base o artigo “A arte de vanguarda no Brasil e seus manifestos”, de Maria de Fátima Morethy Couto, publicado na Revista do Instituto de Estudos Brasileiros (n. 53, 2011), que examina o impacto de três manifestos fundamentais para a história da arte moderna no país. Em conjunto adicionamos outros Manifestos que […]

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Técnicas do Observador, Jonathan Crary e a construção histórica do olhar moderno

Publicado originalmente em 1990, Técnicas do Observador é um dos textos mais influentes da teoria da arte e dos estudos de mídia das últimas décadas. Jonathan Crary propõe uma arqueologia do olhar moderno — não como fenômeno natural, mas como construção histórica, fabricada por discursos científicos, tecnologias ópticas e dispositivos de poder que reformularam o sujeito que […]

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A beleza como inteligência: o que podemos aprender sobre estética com a natureza

No livro Biomimicry: Innovation Inspired by Nature, Janine Benyus não dedica um capítulo específico às artes, mas entrelaça reflexões que tangenciam a criação estética, o design, a arquitetura e a sensibilidade artística como parte da inspiração derivada da natureza. Benyus sugere que a natureza oferece não apenas soluções funcionais, mas também formas esteticamente marcantes e […]

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Biomimética: quando a natureza é mestre e modelo

Escrito em 1997 e reeditado em 2002, Biomimicry: Innovation Inspired by Nature é um manifesto lúcido e inspirador sobre como a observação atenta dos sistemas naturais pode transformar a ciência, a tecnologia, a economia e a ética contemporânea. Benyus propõe um retorno à escuta do mundo natural, não como recurso a ser explorado, mas como […]

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Os limites da representação na história da arte: visibilidade e invisibilidade

A história da arte costuma ser narrada como uma história do visível: das imagens que se impõem, dos estilos que se consolidam, das obras que entram para o cânone. Mas o que acontece quando deslocamos o olhar para aquilo que foi sistematicamente visto demais — e, paradoxalmente, nunca realmente visto? Ou para aquilo que permaneceu […]

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A História da Curadoria em Museus: de guardiões de coleções a autores de exposições

A palavra “curadoria” deriva do latim curare, que significa cuidar. No passado, esse cuidado podia ser físico, jurídico ou administrativo, desde zelar por bens de quem não podia fazê-lo até gerenciar acervos. No campo da arte, esse sentido foi se especializando e ganhando camadas, transformando o curador de um guardião de coleções em um articulador […]

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A experiência liminar no museu: o conceito de Carol Duncan

No ensaio O museu de arte como ritual, Carol Duncan propõe que a chave para compreender o caráter ritualístico do museu de arte está na noção de liminaridade, conceito originário da antropologia, formulado por Arnold van Gennep e aprofundado por Victor Turner, que descreve um estado de consciência e experiência situado entre o cotidiano e […]

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O museu de arte como ritual: entre a experiência estética e o espaço sagrado

Carol Duncan, em “O museu de arte como ritual”, propõe compreender o museu de arte como um espaço ritual, no qual o visitante, afastado das demandas da vida cotidiana, entra em uma zona liminar, conceito da antropologia que designa um estado de transição e abertura a experiências transformadoras. Nesse espaço, a arquitetura, a organização das […]

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Hilma af Klint: a pioneira da abstração e a revisão do modernismo

Hilma af Klint (1862–1944) foi uma artista sueca cuja obra vem transformando profundamente a maneira como entendemos a história da arte moderna. Muito antes de nomes consagrados como Kandinsky, Mondrian ou Malevich apresentarem suas primeiras experiências abstratas, Hilma af Klint já produzia pinturas não figurativas de grande escala, estruturadas por formas geométricas, cores simbólicas e […]

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Quando a fotografia virou arte contemporânea?

A fotografia nasceu no século XIX como técnica de registro e, durante muito tempo, foi associada principalmente à documentação científica, ao retrato comercial ou ao jornalismo. Enquanto a pintura ocupava o lugar da “arte elevada”, a fotografia era vista como ferramenta mecânica, dependente de um aparelho técnico e, portanto, distante da ideia romântica de autoria. […]

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