coluna Archives • Página 3 de 14 • ( arte como assunto

coluna

A Noite Estrelada de Van Gogh: história, significado e curiosidades

Poucas pinturas atravessaram o tempo com tanta força simbólica quanto A Noite Estrelada, de Vincent van Gogh. Mais do que uma paisagem noturna, a obra se tornou sinônimo de intensidade emocional, inquietação e transcendência. Pintada em 1889, durante a internação voluntária do artista no asilo de Saint-Rémy-de-Provence, a tela não é apenas um registro do […]

Leia Mais

O que é pós-colonialismo na arte?

O livro The Contemporary Art Book, organizado por Charlotte Bonham-Carter e David Hodge, apresenta um panorama amplo da produção artística a partir da segunda metade do século XX, reunindo artistas, movimentos e conceitos que estruturam a arte contemporânea global. Ao percorrer esse mapeamento, torna-se evidente como a noção de pós-colonialismo atravessa muitas das práticas discutidas, […]

Leia Mais

Documenta 16: tudo sobre a edição de 2027 em Kassel e a curadoria de Naomi Beckwith

Entre 12 de junho e 19 de setembro de 2027, a cidade de Kassel receberá mais uma edição da documenta, uma das exposições de arte contemporânea mais importantes do mundo. A 16ª edição será dirigida por Naomi Beckwith, curadora norte-americana reconhecida internacionalmente por pesquisas e exposições que investigam os impactos da cultura negra nas práticas […]

Leia Mais

Arte em trânsito: deslocamentos da arte contemporânea segundo Moacir dos Anjos

O livro Arte em Trânsito, de Moacir dos Anjos, apresenta uma reflexão abrangente sobre as transformações da arte contemporânea, especialmente em sua relação com os deslocamentos simbólicos, políticos, geográficos e institucionais. O autor não propõe uma definição fixa para a arte, mas a observa em constante movimento, permeada por tensões entre tradição e ruptura, visibilidade […]

Leia Mais

Arte, África e Brasil: conexões, conceitos e críticas na obra de Roberto Conduru

No texto Bridging the Atlantic and Other Gaps: Artistic Connections between Brazil and Africa – and Beyond, Roberto Conduru investiga as múltiplas formas de relação entre a arte brasileira e as influências afro-brasileiras e africanas, destacando sua presença constante, mas nem sempre reconhecida, na modernização artística do país. O ponto de partida é a obra […]

Leia Mais

Qual a diferença entre arte moderna e arte contemporânea?

Arte moderna e arte contemporânea são expressões que aparecem juntas com frequência — em museus, em conversas sobre cultura, em títulos de exposições. A proximidade dos termos cria uma confusão compreensível: afinal, o que separa uma da outra? A resposta envolve tempo, intenção e uma mudança profunda na forma como os artistas passaram a entender […]

Leia Mais

Resumo comentado de “Intuição e Intelecto na Arte”, de Rudolf Arnheim

Um resumo completo do livro “Intuição e Intelecto na Arte” de Rudolf Arnheim, capítulo por capítulo. O livro reúne ensaios escritos entre 1950 e 1970, organizados em quatro partes que abordam a percepção, o pensamento visual, o papel da intuição e o processo criativo na arte, com base em fundamentos da psicologia da forma (Gestalt). […]

Leia Mais

Arte contemporânea e guerra: artistas que enfrentaram conflitos

A guerra sempre atravessou a história da arte. No entanto, na arte contemporânea, ela deixa de ser representada apenas como cena heroica ou narrativa histórica e passa a ser investigada como trauma, memória, ausência e estrutura política. Em vez de batalhas épicas, vemos rastros. Em vez de líderes militares, vemos corpos anônimos. Em vez de […]

Leia Mais

Sociedade Pró-Arte Moderna (SPAM): laboratório institucional da arte moderna no Brasil

A Sociedade Pró-Arte Moderna (SPAM) foi uma das mais importantes agremiações culturais criadas em São Paulo no início da década de 1930. Fundada em dezembro de 1932 por artistas, intelectuais e membros da elite paulistana, a SPAM nasceu com o objetivo de ampliar o público da arte moderna, fortalecer o intercâmbio artístico e criar um […]

Leia Mais

Clube dos Artistas Modernos (CAM): história, contexto e impacto no modernismo brasileiro

O Clube dos Artistas Modernos (CAM) foi uma das experiências culturais mais ousadas do modernismo brasileiro nas décadas de 1920 e 1930. Criado em 1932, em São Paulo, o clube não foi apenas um espaço de exposições ou encontros artísticos: foi um laboratório de ideias, um palco de experimentações estéticas e um centro de debates […]