Dos clássicos que atravessam gerações aos lançamentos que vêm repensando a história da arte com novos olhares, reunimos aqui alguns dos livros mais importantes — e mais vendidos — sobre arte disponíveis no Brasil. A seleção contempla desde títulos introdutórios e guias criativos até ensaios críticos e obras fundamentais sobre a arte brasileira.
1. O Caminho do Artista – Julia Cameron (2017, Editora Sextante)
Um guia prático para desbloquear a criatividade, muito procurado por artistas e aspirantes.
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2. A Arte e Seus Objetos – Richard Wollheim (2015, Editora Martins Fontes)
Explora a filosofia da arte, discutindo a natureza e a interpretação das obras de arte.
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3. Mulheres, Arte e Sociedade – Whitney Chadwick (1990, Thames & Hudson)
Analisa a representação feminina na arte ao longo dos séculos, destacando artistas mulheres.
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4. Arte Moderna no Brasil – Icleia Borsa Cattani (2011, Editora C/Arte)
Um estudo aprofundado sobre o desenvolvimento da arte moderna no Brasil, com foco em movimentos e artistas-chave.
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5. Breve História da Arte – Susie Hodge (2021, Editora Olhares)
Um guia conciso que percorre os principais movimentos e obras da história da arte.
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6. O Que Fazem os Artistas – Leonard Koren (2021, Editora Cobogó)
Reflexões instigantes sobre o que significa ser artista hoje. Uma leitura que provoca e inspira.
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7. A Obra de Arte na Era de Sua Reprodutibilidade Técnica – Walter Benjamin (2018, Editora L&PM)
Clássico da teoria da arte que discute o impacto das técnicas de reprodução sobre o valor da obra.
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8. A Luta da África por sua Arte – Bénédicte Savoy (2022, Editora da Unicamp)
Panorama histórico sobre o pedido de restituição das obras africanas levadas para museus europeus.
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9. Imagens Apesar de Tudo – Georges Didi-Huberman (2020, Editora 34)
Reflexão sobre a potência das imagens diante do horror, com foco na Segunda Guerra.
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10. Arte Brasileira Contemporânea – Adriano Pedrosa e Luisa Duarte (2014, Cosac Naify)
Panorama da arte contemporânea brasileira com entrevistas de 86 artistas e críticos.
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11. O Poder da Arte – Simon Schama (2012, Editora Companhia das Letras)
Retrato intenso de oito artistas fundamentais e os contextos que deram origem a suas obras-primas.
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12. A Forma Difícil – Rodrigo Naves (2011, Editora Companhia das Letras)
Reflexões sobre a arte moderna e contemporânea brasileira, com análises críticas afiadas. como discutir as artes plásticas num país sem muita tradição nessa área, sem instituições fortes, com pouco público, e com o entrave de um legado crítico que ainda tentava romper com as fronteiras do discurso nacionalista?
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13. Profissão Artista: Pintoras e Escultoras Acadêmicas Brasileiras (Volume 1) – Ana Paula Cavalcanti Simioni (2024, Editora Edusp)
Centrado em cinco trajetórias paradigmáticas de pintoras e escultoras acadêmicas Abigail de Andrade, Berthe Worms, Julieta de França, Nicolina Vaz de Assis Pinto do Couto, Georgina de Albuquerque.
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14. Mulheres Modernistas – Ana Paula Cavalcanti Simioni (2024, Editora Edusp)
Como explicar o sucesso de certas mulheres – Anita Malfatti e Tarsila do Amaral – no meio artístico modernista brasileiro. Atenta às dinâmicas internacionais da arte moderna e em diálogo crítico com os paradigmas da historiografia da arte feminista, Ana Paula Simioni discute essa singularidade do país.
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15. A História da Arte sem os Homens – Katy Hessel (2024, Editora Rosa dos tempos)
Narrativa acessível e engajada sobre artistas mulheres que transformaram a história da arte.
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