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Grupos de Acompanhamento Artístico

Se você busca amadurecer sua produção autoral, dialogar com referências críticas e desenvolver projetos artísticos com orientação especializada, os grupos de acompanhamento artístico oferecem suporte intensivo e coletivo. No Brasil, vários desses programas se consolidaram como espaços de formação e reflexão para artistas visuais. Um grupo de acompanhamento artístico reúne artistas em um espaço de […]
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O surgimento da videoarte no Brasil: história, pioneiros e obras essenciais

A trajetória da videoarte no Brasil é marcada por uma tensão constante entre experimentalismo e institucionalização, entre crítica política e apagamentos históricos. Desde os primeiros experimentos com vídeo nas décadas de 1970 até as práticas contemporâneas atravessadas por questões de raça, gênero e território, a videoarte brasileira se configura como um campo de disputa simbólica, […]
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O que é arte participativa?

A arte participativa se diferencia das formas tradicionais de fazer e fruir arte ao colocar a experiência no centro da criação. Nesse contexto, o público deixa de ser apenas espectador e passa a ser agente ativo da obra. O que está em jogo não é mais apenas a autoria ou o objeto artístico final, mas […]
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As seis dimensões da acessibilidade em museus

Acessibilidade não é apenas rampa. Nem piso tátil. Nem só Libras. Para ser efetiva, ela precisa ser integral, considerada em todas as camadas da experiência — física, sensorial, comunicacional e até simbólica. É por isso que a proposta das seis dimensões da acessibilidade, desenvolvida por Romeu Sassaki, tem ganhado força como modelo para programas realmente […]
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Influência do colecionador na legitimação da arte

Bruna Fetter aponta que a legitimação artística hoje é fortemente influenciada pelo mercado e seus agentes – colecionadores, galerias, publicações patrocinadas, museus privados e conselhos institucionais – que direcionam narrativas e moldam as histórias da arte em construção. O debate sobre os meios de legitimação da arte contemporânea tem se tornado cada vez mais urgente […]
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Arte e moda: diferenças e aproximações

Moda é, antes de tudo, uma linguagem do corpo. É a prática social e cultural de vestir-se, adornar-se e expressar, por meio de tecidos e formas, valores, identidades, sentimentos, desejos e conflitos. Mais do que roupas, a moda envolve códigos, símbolos e temporalidades. É produto do tempo em que vive e, ao mesmo tempo, força […]
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Propostas concretas para acessibilidade em museus

Acessibilidade em museus não pode ser um detalhe, ela precisa ser um princípio. Falamos anteriormente sobre acessibilidade em museus e espaços culturais. Mais do que rampas ou banheiros adaptados, criar acessos reais passa por repensar desde a arquitetura até a forma como o conteúdo é apresentado, mediado e compartilhado. Reunimos propostas práticas e estruturais extraídas […]
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Quando a arte veste a moda (e vice-versa)

Há tempos estilistas olham para a arte como fonte de inspiração, mas nas últimas décadas, algo mudou: os próprios artistas passaram a participar ativamente da criação de coleções, estampas, desfiles e objetos vestíveis. O que antes era apropriação estética se transforma, agora, em diálogo direto, parceria criativa, colaboração com assinatura dupla. A moda é, como […]
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O que perdemos quando deixamos de contar histórias

Em um mundo marcado pela velocidade da informação, pela instantaneidade das redes e pela fragmentação da atenção, o ato de contar e escutar uma história parece estar em extinção. É exatamente essa percepção que guia Walter Benjamin em seu ensaio clássico “O Narrador” (1936), onde o filósofo investiga a perda da arte de narrar e […]
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