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O que significa descolonizar a natureza? Arte, política e justiça climática no livro de T. J. Demos

Decolonizing Nature: Contemporary Art and the Politics of Ecology, de T. J. Demos, historiador da arte e professor cuja formação interdisciplinar articula história da arte, estudos culturais e filosofia crítica, é uma investigação rigorosa sobre a confluência entre arte contemporânea, ativismo ambiental e ecologia política. Partindo da premissa de que a crise climática é, antes […]

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A imagem no ensino da arte, de Ana Mae Barbosa

Em A imagem no ensino da arte, Ana Mae Barbosa propõe uma reflexão profunda sobre o papel da imagem no processo educativo e sobre a necessidade de repensar o ensino da arte no contexto contemporâneo. Partindo de sua trajetória como pesquisadora e educadora, a autora articula história, teoria e prática da arte-educação, propondo uma pedagogia […]

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Técnicas do Observador, Jonathan Crary e a construção histórica do olhar moderno

Publicado originalmente em 1990, Técnicas do Observador é um dos textos mais influentes da teoria da arte e dos estudos de mídia das últimas décadas. Jonathan Crary propõe uma arqueologia do olhar moderno — não como fenômeno natural, mas como construção histórica, fabricada por discursos científicos, tecnologias ópticas e dispositivos de poder que reformularam o sujeito que […]

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Quando a fotografia virou arte contemporânea?

A fotografia nasceu no século XIX como técnica de registro e, durante muito tempo, foi associada principalmente à documentação científica, ao retrato comercial ou ao jornalismo. Enquanto a pintura ocupava o lugar da “arte elevada”, a fotografia era vista como ferramenta mecânica, dependente de um aparelho técnico e, portanto, distante da ideia romântica de autoria. […]

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Livros para estudar fotografia para além da imagem

Estudar fotografia não é apenas aprender sobre enquadramento, luz ou técnica. É, sobretudo, entender como as imagens operam no mundo: o que mostram, o que escondem, quem as produz, quem as consome e quais relações de poder atravessam esse processo. Os livros abaixo ajudam a deslocar o olhar da fotografia como simples registro para a […]

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História da Arte – Escutas: resumos e reflexões sobre a arte em diálogo com o mundo

O livro História da Arte – Escutas é fruto do trabalho coletivo de pesquisadoras e pesquisadores vinculados ao Grupo Nuclear, do Instituto de Artes da UERJ. A obra apresenta uma proposta de repensar a história da arte em diálogo com temas contemporâneos, operando uma escuta aos atravessamentos entre arte, cultura, política, antropologia e religiosidade. O […]

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Livro História da Arte – Ensaios Contemporâneos

O livro História da Arte – Ensaios Contemporâneos, organizado por Marcelo Campos, Maria Berbara, Roberto Conduru e Vera Beatriz Siqueira dentro do Programa de Pós-graduação em História da Arte da UERJ, apresenta uma coletânea de reflexões sobre os rumos da história da arte no Brasil contemporâneo. A publicação reúne textos que evidenciam a multiplicidade de […]

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Aby Warburg: conceitos fundamentais para entender sua obra

Aby Warburg (1866–1929) foi um historiador da arte alemão cuja obra inaugurou novos modos de pensar a imagem e sua circulação no tempo. Contrariando uma leitura linear da história da arte, Warburg desenvolveu uma abordagem interdisciplinar que entrelaçava arte, filosofia, antropologia, mitologia e psicologia. Seu foco não estava apenas nas obras em si, mas nos […]

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Ana Mae Barbosa e a transformação da arte-educação no Brasil

Ana Mae Barbosa é uma das mais importantes pesquisadoras brasileiras no campo da arte-educação. Sua atuação, marcada pela articulação entre teoria, prática pedagógica e políticas públicas, consolidou o ensino da arte como área fundamental na formação cultural. No livro A imagem no ensino da arte, Barbosa investiga os caminhos que a educação em artes visuais […]

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