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Ana Mae Barbosa e a transformação da arte-educação no Brasil

Ana Mae Barbosa é uma das mais importantes pesquisadoras brasileiras no campo da arte-educação. Sua atuação, marcada pela articulação entre teoria, prática pedagógica e políticas públicas, consolidou o ensino da arte como área fundamental na formação cultural. No livro A imagem no ensino da arte, Barbosa investiga os caminhos que a educação em artes visuais […]
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Ana Mae Barbosa e os caminhos da arte-educação: diversidade, experiência e consciência crítica

A trajetória de Ana Mae Barbosa é uma história de contribuições ao ensino das artes: uma proposta transformadora de educação, cidadania e cultura. Sua produção teórica e prática, reunida em livros como Tópicos Utópicos (1998), revela uma visão profunda da arte como campo epistemológico, político e afetivo. Este texto percorre algumas de suas ideias mais […]
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Manifesto Queer Nation (1990)

O manifesto do coletivo Queer Nation, publicado originalmente em 1990, é um texto direto, confrontador e político, que expressa a revolta da comunidade LGBTQIA+ contra a violência, o apagamento e a exclusão sistemática. Produzido nos Estados Unidos no contexto da epidemia de AIDS, da homofobia institucionalizada e da omissão do Estado, o manifesto opera como […]
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Acessibilidade em museus e espaços culturais

A presença de pessoas com deficiência em museus, centros culturais e instituições artísticas ainda está longe de ser a regra. Apesar dos avanços legais conquistados com a Lei Brasileira de Inclusão (LBI), a plena realização dos direitos culturais passa por um desafio maior: transformar estruturas, escutar vivências e criar espaços de participação ativa. A arte […]
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Ensinar arte é ensinar a pensar

Nas palavras de Ana Mae Barbosa: existe uma confusão perigosa no campo da educação da ideia de que educar pela arte é o mesmo que ensinar arte. Não é. Quando se diz “educar pela arte”, geralmente está se dizendo: use a arte para ensinar outra coisa (matemática, comportamento, concentração, coordenação motora). É a arte instrumentalizada, […]
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Modos de existência anticolonial na arte contemporânea

O texto explora os modos de existência anticolonial na arte contemporânea a partir do pensamento de Diane Lima, destacando práticas curatoriais e artísticas que desafiam estruturas coloniais no sistema da arte. Aborda temas como a performatividade do discurso, epistemologias negras e decoloniais, ancestralidade como força ativa e a reconfiguração institucional.
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Quando estilistas expõem em museus

Por muito tempo, a moda ocupou uma posição ambígua no sistema das artes. Vista ora como arte aplicada, ora como expressão efêmera do consumo, raramente foi legitimada como obra em si. Mas esse cenário vem mudando e de forma irreversível. Hoje, cada vez mais estilistas têm suas criações exibidas em museus e centros de arte […]
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Arte e arquitetura: paralelos estéticos

No Brasil do século XX, arte e arquitetura compartilharam uma urgência: imaginar novos mundos possíveis. Em um país atravessado por projetos de modernização acelerada, essas duas linguagens não apenas dialogaram, elas se fundiram, disputaram espaço, influenciaram uma à outra e, muitas vezes, tornaram-se indistintas. Essa fusão não se deu apenas no plano simbólico. Ela aconteceu […]
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Arte Urbana: expressões contemporâneas nas ruas

A arte urbana é, antes de tudo, uma linguagem de insurgência. Desde seus primeiros traços em muros e trens nas décadas de 1970 e 80, até sua presença consolidada em museus, galerias e eventos internacionais, ela segue desafiando fronteiras entre espaço público e privado, entre arte e vida cotidiana. Muito além do grafite e do […]
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